Dans un espace à chaque fois renouvelé, l'Institut produit trois périodes d'expositions annuelles, elles-mêmes composées de projets simultanés à caractère inédit.
L'exposition personnelle, exercice au plus proche de l'artiste et de la création, s'impose à l'Institut comme un principe matriciel (2006 : Anthony McCaIl, Allen Ruppersberg ; 2007 : François Curlet, Jef Geys ; 2009 : Laurent Montaron ; 2010 : Michel François, Matt Mullican ; 2011 : Hans Schabus, Joachim Koester ; 2012 : Berdaguer & Péjus, Bojan Šarčević ; 2013 : Saâdane Afif, Manfred Pernice ; 2014 : Thomas Bayrle, Guillaume Leblon ; 2016 : Jason Dodge ; 2017 : Ann Veronica Janssens, Maria Loboda ; 2018 : Katinka Bock ; 2019 : Daniel Steegmann Mangrané ; 2021 : Apichatpong Weerasethakul, etc.).
Les expositions collectives, de groupes ou thématiques, permettent, de façon plus ponctuelle et expérimentale, d'interroger les enjeux de la création actuelle (2008 : Fabricateurs d'espaces ; 2011 : Yes We Don’t ; 2013 : 1966-79 ; 2015 : RIDEAUX / blinds ; OTIUM #1- De Mineralis, Pierres de vision & Kata Tjuta ; OTIUM #2 - Demain dans la bataille pense à moi & Collection 15 ; 2016 : Le Temps de l'audace et de l'engagement ; 2018 : OTIUM#3 - Jean-Marie Perdrix, Linda Sanchez, Dane Mitchell ; 2019 : OTIUM #4 - Leone Contini, Maria Laet, Kate Newby ; 2022 : La Fabrique du Nous #1 / Quels Territoires ?, etc.)
Pratiques cosmomorphes - (Ré)générer le vivant
Une proposition du Laboratoire espace cerveau à partir de la collection IAC
du au
DANIEL STEEGMANN MANGRANÉ, JEAN PAINLEVÉ, FABIEN GIRAUD & RAPHAËL SIBONI, URSULA BIEMANN, DANE MITCHELL, SABINE MIRLESSE, MARIE-CLAIRE MESSOUMA MANLANBIEN, CHIARA CAMONI, MINIA BIABIANY, JEAN-BAPTISTE PERRET, JÉRÔME DUPEYRAT & LAURENT SFAR, TIPHAINE CALMETTES, KATE NEWBY, JOSÈFA NTJAM, MIMOSA ECHARD, SANDRA LORENZI, MARIA LOBODA, MARIA THEREZA ALVES, SUZANNE HUSKY, SOUN GUI KIM, CHARWEI TSAI & TSERING TASHI GYALTHANG
…
…
The Drift
Tarek Atoui
du au
IAC Villeurbanne
L’IAC invite l’artiste Tarek Atoui à présenter sa première exposition monographique d’ampleur en Europe. Ce projet rassemble des œuvres existantes, des nouvelles productions et s’articule selon trois axes : exposition, espaces de pédagogies et temps performatifs. Loin d’une simple alternance, l’artiste imagine cette exposition comme un organisme vivant où les porosités – sonores et humaines – s’enchevêtrent et s’entremêlent.
…
…
Les ateliers d'été
du Laboratoire espace cerveau
du au
Le Laboratoire espace cerveau propose d’investir l’été comme un temps d’expérience et de recherche partagée, nous permettant d’explorer ensemble ce moment devenu éprouvant dans le contexte de l’Anthropocène.
Comment traverser les bouleversements du monde, comment s’y adapter ou plutôt comment changer notre vision du monde ? La création, le sensible, les imaginaires peuvent-ils participer d’un véritable renouvellement de nos perceptions et de nos modes d’être ?
Cet été 2023, les ateliers du Laboratoire espace cerveau invitent « à la fraîche » de 17h à 21h, dans un IAC métamorphosé pour l’occasion, artistes, chercheurs, praticiens et acteurs de terrains, habitants, flâneurs et chercheurs en herbe, à apprendre à nous transformer afin d’inventer ensemble le monde qui vient...
…
Comment traverser les bouleversements du monde, comment s’y adapter ou plutôt comment changer notre vision du monde ? La création, le sensible, les imaginaires peuvent-ils participer d’un véritable renouvellement de nos perceptions et de nos modes d’être ?
Cet été 2023, les ateliers du Laboratoire espace cerveau invitent « à la fraîche » de 17h à 21h, dans un IAC métamorphosé pour l’occasion, artistes, chercheurs, praticiens et acteurs de terrains, habitants, flâneurs et chercheurs en herbe, à apprendre à nous transformer afin d’inventer ensemble le monde qui vient...
…
Camille Llobet
Fond d'air
du au
Du 10 mars au 28 mai 2023, l’IAC invite Camille Llobet à investir la totalité de ses espaces avec l’exposition Fond d’air. Rassemblant œuvres existantes et productions récentes de Camille Llobet, l’exposition Fond d’air propose une immersion au cœur de l’humain.
…
…
Jeune création internationale
16e Biennale de Lyon art contemporain
du au
Amandine Arcelli, Jimmy Beauquesne, Lorena Cocioni, Adji Dieye, Minne Kersten, Maïté Marra, Olof Marsja, Louise Mervelet, Mar Reykjavik, Alma Sauret-Small, Pierre Unal-Brunet
Cette nouvelle édition de Jeune création internationale fait un focus sur la création en Europe, en invitant cinq commissaires européen·ne·s à proposer des artistes en complément de celles et ceux diplômé·e·s des écoles d’art de la région Auvergne-Rhône-Alpes, sélectionné·e·s par un jury composé des institutions coorganisatrices de la manifestation (La Biennale de Lyon, l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne/ Rhône-Alpes et le macLYON) et de deux artistes d’éditions précédentes, Anne Le Troter et Nicolas Momein.
…
…
La Fabrique du Nous #1
Des voix traversées
du au
Pedro Barateiro, Anna Barham, Clarissa Baumann, Maxime Bondu & Simon Ripoll-Hurier, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Cindy Coutant, David Douard, Chiara Fumai, Célia Gondol, Jérôme Grivel, Anna Holveck, Anne Le Troter, Hanne Lippard, Camille Llobet, Violaine Lochu, Fallon Mayanja, Angelica Mesiti, James Richards, Christine Sun Kim & Thomas Mader, Mona Varichon
La Fabrique du Nous #1
Quels territoires ?
du au
Lara Almarcegui, Cyril Bron, Pauline Julier, Irene Kopelman, Maxime Lamarche, Cynthia Montier & Ophélie Naessens, Lygia Pape, Laura Sellies, Emilija Škarnulytė, Fabien Steichen
À l’occasion de Villeurbanne 2022 Capitale française de la culture, IAC, URDLA et leurs voisins (La Ferme des artisans, Les maisons Castors, La Résidence Gustave-Prost, Le Rize) présentent une nouvelle édition de La Fabrique du Nous.
Invitation aux habitantes et aux habitants, cette manifestation propose de s’approprier l’art comme moyen de (re)créer du lien de proximité.
La nécessité de mettre en partage nos questions, nos doutes et aussi nos émotions, se fait aujourd’hui manifeste. Aussi, par sa dimension sensible et la puissance de ses imaginaires, l’art peut contribuer à fabriquer ce nous. Disséminées dans la ville sous diverses formes (ateliers, marches, lectures...), les fabriques imaginées par les artistes avec les habitants, sont ici autant de moments d’échanges et de convivialité que de réalisations collectives.
…
Invitation aux habitantes et aux habitants, cette manifestation propose de s’approprier l’art comme moyen de (re)créer du lien de proximité.
La nécessité de mettre en partage nos questions, nos doutes et aussi nos émotions, se fait aujourd’hui manifeste. Aussi, par sa dimension sensible et la puissance de ses imaginaires, l’art peut contribuer à fabriquer ce nous. Disséminées dans la ville sous diverses formes (ateliers, marches, lectures...), les fabriques imaginées par les artistes avec les habitants, sont ici autant de moments d’échanges et de convivialité que de réalisations collectives.
…
Apichatpong Weerasethakul
Periphery of the Night
Exposition personnelle Apichatpong Weerasethakul
du au
L’IAC présente Periphery of the Night, une monographie d’envergure de l’artiste et cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul jusqu'au dimanche 28 novembre 2021.
De films en œuvres plastiques, d’environnements en vidéos, une conception élargie du cinéma s’incarne chez cet artiste qui conçoit l’image en mouvement comme le déploiement de notre âme, une interface laissant filtrer les différents processus, visibles et invisibles, qui nous animent. Proposant pour l’intégralité des espaces un projet immersif où animaux et humains, fantômes et forêts, vivants et morts cohabitent dans des entre-mondes ensommeillés,
l’artiste fait écho aux approches perceptuelle et cosmomorphe de l’IAC et du Laboratoire espace cerveau : l’obscurité de ses œuvres se charge d’une puissance subversive, comme si l’expérience de la nuit pouvait nous transformer et réactiver notre conversation avec le vivant. Au cœur de cette pénombre alternative, il s’agit de déployer une écologie relationnelle qui soit une véritable science de la compassion.
…
De films en œuvres plastiques, d’environnements en vidéos, une conception élargie du cinéma s’incarne chez cet artiste qui conçoit l’image en mouvement comme le déploiement de notre âme, une interface laissant filtrer les différents processus, visibles et invisibles, qui nous animent. Proposant pour l’intégralité des espaces un projet immersif où animaux et humains, fantômes et forêts, vivants et morts cohabitent dans des entre-mondes ensommeillés,
l’artiste fait écho aux approches perceptuelle et cosmomorphe de l’IAC et du Laboratoire espace cerveau : l’obscurité de ses œuvres se charge d’une puissance subversive, comme si l’expérience de la nuit pouvait nous transformer et réactiver notre conversation avec le vivant. Au cœur de cette pénombre alternative, il s’agit de déployer une écologie relationnelle qui soit une véritable science de la compassion.
…
Le début de la fin
Une proposition des diplômé·e·s de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon 2020
du au
Gauthier Andrieux-Cheradame, Joseph Chabod, Maggy Chevallier, Antoine Dochniak, Élise Drevet, Angèle Dumont, Inès Fontaine, Flora Gosset-Erard, Zoë Grant, Côme Guérif, Aymeric Guignard, Inès Malfaisan & Agathe Jourdan, Adèle Meuriot, Floraine Sintès, Lucien Vantey, Thily Vossier, Charles Wesley
Fidèle à son engagement constant pour la jeune création, qui se concrétise dans les dispositifs Galeries Nomades et Jeune création / Biennale de Lyon, l’IAC aménage en ce début de printemps sa programmation pour accueillir une exposition collective de dix-huit jeunes artistes, tout juste diplômé·e·s de l’École nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA) de Lyon.
Ces jeunes artistes qui ont vu la fin de leurs études bouleversée et qui font aujourd’hui leur entrée dans la vie professionnelle dans des conditions chaotiques ont subi de plein fouet les effets de la crise sanitaire et c’est bien sûr un tel contexte pénalisant qui est à l’origine de ce projet.
…
Ces jeunes artistes qui ont vu la fin de leurs études bouleversée et qui font aujourd’hui leur entrée dans la vie professionnelle dans des conditions chaotiques ont subi de plein fouet les effets de la crise sanitaire et c’est bien sûr un tel contexte pénalisant qui est à l’origine de ce projet.
…
Exposition "Rituel·le·s" en ligne
du au
L’exposition Rituel.le.s dans le cadre de La Fabrique du Nous vient de s'achever après deux prolongations et malheureusement seulement quelques heures d'ouverture au public.
…
…
La Fabrique du Nous
"Rituel·le·s" à l'IAC & "Maïté Marra - Durgence l'amour" à URDLA
du au
IAC Villeurbanne
URDLA Villeurbanne
Espace Info Villeurbanne
Magdalena Abakanowicz, Bertille Bak, Clarissa Baumann, Tiphaine Calmettes, Charlotte Cherici, Adélaïde Feriot, Amélie Giacomini et Laura Sellies, Célia Gondol, Lola Gonzàlez, Louise Hervé & Clovis Maillet, Shirazeh Houshiary, Suzanne Husky, Seulgi Lee, Maria Loboda, Sandra Lorenzi, Maïté Marra, Ana Mendieta, Cynthia Montier & Ophélie Naessens, Gina Pane, Lygia Pape, Adrian Piper, Stéphanie Raimondi, Charwei Tsai, Anaëlle Vanel
Fabien Giraud & Raphaël Siboni
INFANTIA (1894-7231)
du au
Fabien Giraud et Raphaël Siboni créent une œuvre protéiforme dont les films, performances et sculptures présentent des hypothèses alternatives à notre passé et à notre futur comme autant de possibilités de nous transformer au présent.
Après The Unmanned, série de 8 films qui retrace à rebours une histoire de l’informatique, les artistes travaillent depuis 2018 sur un deuxième cycle, intitulé The Everted Capital. Ce nouveau projet, conçu comme une spéculation performative sur le futur de la valeur, tente de produire, à travers chacun de ses épisodes et les protocoles qu’ils déploient, une fiction alternative à celle du capital.
…
Après The Unmanned, série de 8 films qui retrace à rebours une histoire de l’informatique, les artistes travaillent depuis 2018 sur un deuxième cycle, intitulé The Everted Capital. Ce nouveau projet, conçu comme une spéculation performative sur le futur de la valeur, tente de produire, à travers chacun de ses épisodes et les protocoles qu’ils déploient, une fiction alternative à celle du capital.
…
Laboratoire espace cerveau - Station 16
Cycle Vers un monde cosmomorphe
du au
Initié en 2009 par l’artiste Ann Veronica Janssens et Nathalie Ergino, directrice de l’IAC, le Laboratoire espace cerveau explore, à partir des arts plastiques et visuels, les recherches pratiques et théoriques permettant de lier espace, temps, corps et cerveau. Au regard des récentes avancées scientifiques (neurosciences, astrophysique, anthropologie, biologie, géologie, etc.), ainsi que des pratiques réévaluées de l’hypnose, du chamanisme, de l’animisme, le Laboratoire espace cerveau propose de rassembler chercheurs et artistes, avec l’intuition comme moteur, les imaginaires partagés comme fondement et l’échange collectif comme mode opératoire. Transdisciplinaire, le Laboratoire se développe par étapes, sous forme de « stations ». Unités d’exploration, ces stations se constituent de journées d’études, de conférences, d’« œuvres à l’étude », et se déroulent in situ à l’IAC, ou encore ex situ.
…
…
Jeune création internationale
15ème Biennale de Lyon art contemporain
du au
Giulia Cenci, Charlotte Denamur, Cédric Esturillo, Sebastian Jefford, Zsófia Keresztes, Randolpho Lamonier, Théo Massoulier, Naomi Maury, Jean-Baptiste Perret, Zhan Zhang Xu
Cette première édition de Jeune création internationale s’inscrit à la fois dans la continuité de la manifestation Rendez-vous qui l’a précédée et qu’elle remplace, mais aussi dans une dynamique encore plus proche de l’exposition centrale de la 15e Biennale d’art contemporain de Lyon, Là où les eaux se mêlent.
…
…
OTIUM #4
Leone Contini - Maria Laet - Kate Newby
du au
Leone Contini, Maria Laet, Kate Newby
L’IAC, qui place la recherche au cœur de ses activités, se présente ponctuellement comme lieu de l’otium, un laps de temps intermédiaire propice à la réflexion, à la méditation, à la prise de conscience. Les jardins, comme les espaces intérieurs, sont alors ouverts comme pour initier un autre espace-temps.
Otium #4 rassemble les expositions personnelles de trois artistes d’une même génération et de trois continents : Leone Contini, Maria Laet et Kate Newby.
Avec des gestes simples et mesurés, ces artistes partagent le désir d’initier d’autres modes d’être, en porosité avec l’environnement, auquel ils accordent leur attention et leur soin. Ils proposent un recentrement, un souffle, le plus souvent en lien avec la terre, entre germination, collecte et réparation. Dans ce temps ralenti, Leone Contini, Maria Laet et Kate Newby œuvrent à initier ou rétablir des liens entre les humains et les choses, souvent les plus ordinaires, que l’on ne regarde plus ou que l’on ne peut pas voir. Leur pratique est synonyme d’organicité et d’inframince.
…
Otium #4 rassemble les expositions personnelles de trois artistes d’une même génération et de trois continents : Leone Contini, Maria Laet et Kate Newby.
Avec des gestes simples et mesurés, ces artistes partagent le désir d’initier d’autres modes d’être, en porosité avec l’environnement, auquel ils accordent leur attention et leur soin. Ils proposent un recentrement, un souffle, le plus souvent en lien avec la terre, entre germination, collecte et réparation. Dans ce temps ralenti, Leone Contini, Maria Laet et Kate Newby œuvrent à initier ou rétablir des liens entre les humains et les choses, souvent les plus ordinaires, que l’on ne regarde plus ou que l’on ne peut pas voir. Leur pratique est synonyme d’organicité et d’inframince.
…
Daniel Steegmann Mangrané
Ne voulais prendre ni forme, ni chair, ni matière
du au
Pour le projet de Daniel Steegmann Mangrané, l’IAC pousse encore sa capacité d’adaptation au projet de l’artiste en bousculant les modalités d’exposition, de communication et de médiation jusqu’au fonctionnement quotidien de l’Institut.
Ainsi, les horaires d’ouverture de l’exposition changeront chaque jour. À mesure que la durée du jour augmentera, la durée d’ouverture de l’exposition augmentera elle aussi symboliquement, suivant le rythme naturel. Cette expérience originale et unique marque une symbiose entre le projet de l’artiste et le lieu qui l’accueille.
Achetez une entrée et revenez autant de fois que vous le souhaitez !
Retrouver les nouveaux horaires de l'exposition !
…
Ainsi, les horaires d’ouverture de l’exposition changeront chaque jour. À mesure que la durée du jour augmentera, la durée d’ouverture de l’exposition augmentera elle aussi symboliquement, suivant le rythme naturel. Cette expérience originale et unique marque une symbiose entre le projet de l’artiste et le lieu qui l’accueille.
Achetez une entrée et revenez autant de fois que vous le souhaitez !
Retrouver les nouveaux horaires de l'exposition !
…
Un automne sous le signe des 40 ans de l’IAC
Cosmomorphe ?
du au
De la création du Nouveau Musée en 1978, en passant par la fusion avec le FRAC Rhône-Alpes en 1998, à la naissance de l’lnstitut d’art contemporain, l’IAC s’est imposé comme l’une des structures pionnières pour l’art contemporain en France.
À l’occasion de ses 40 ans, plus qu’une célébration ou un bilan, l’IAC propose cet automne un instantané de ses activités – exposition, laboratoire, collection, jeune création, rencontres – dans la dynamique même de l’expérimentation et de la recherche. Dans un temps de mutations accélérées, l’IAC réaffirme, aujourd’hui plus que jamais, sa dimension originelle de laboratoire, aux côtés des artistes et des chercheurs en tous genres.
…
À l’occasion de ses 40 ans, plus qu’une célébration ou un bilan, l’IAC propose cet automne un instantané de ses activités – exposition, laboratoire, collection, jeune création, rencontres – dans la dynamique même de l’expérimentation et de la recherche. Dans un temps de mutations accélérées, l’IAC réaffirme, aujourd’hui plus que jamais, sa dimension originelle de laboratoire, aux côtés des artistes et des chercheurs en tous genres.
…
Collection à l'étude
Chaosmose
du au
Dove Allouche, Giovanni Anselmo, Isa Barbier, Marie Bourget, Daniel Gustav Cramer, Julien Discrit, Cédrick Eymenier, Gloria Friedmann, Célia Gondol, Maria Loboda, Richard Long, Minot & Gormezano, Nicolas Momein, Linda Sanchez, Charwei Tsai, Anaëlle Vanel
Tous les deux ans, l’IAC expérimente sa collection in situ.
En parallèle au parcours organisé à Villeurbanne avec différentes structures culturelles, l’IAC présente en 2018 une sélection d’œuvres qui croise des acquisitions récentes avec des œuvres de la collection existante.
…
En parallèle au parcours organisé à Villeurbanne avec différentes structures culturelles, l’IAC présente en 2018 une sélection d’œuvres qui croise des acquisitions récentes avec des œuvres de la collection existante.
…
Katinka Bock
Radio / Tomorrow’s Sculpture
du au
À la suite de sa participation à différentes expositions collectives à l’IAC (1966-79, 2013 ; Demain dans la bataille pense à moi, 2015-16 ; Le Trait de Jupiter, 2017), l’IAC invite cet automne Katinka Bock pour une exposition monographique d’ampleur.
Radio est le troisième volet du cycle Tomorrow’s Sculpture consacré à l’artiste par trois lieux d’exposition en Europe (le Mudam Luxembourg, le Kunst Museum Winterthur et l’IAC).
Premier projet de l’artiste pensé pour plusieurs institutions, Tomorrow’s Sculpture se décline à partir d’une présélection commune d’œuvres et constitue un prisme sous lequel Katinka Bock explore en de multiples variations les notions de flux, de matière et d’espace qui sont au cœur de sa pratique sculpturale.
…
Radio est le troisième volet du cycle Tomorrow’s Sculpture consacré à l’artiste par trois lieux d’exposition en Europe (le Mudam Luxembourg, le Kunst Museum Winterthur et l’IAC).
Premier projet de l’artiste pensé pour plusieurs institutions, Tomorrow’s Sculpture se décline à partir d’une présélection commune d’œuvres et constitue un prisme sous lequel Katinka Bock explore en de multiples variations les notions de flux, de matière et d’espace qui sont au cœur de sa pratique sculpturale.
…
OTIUM #3
Jean-Marie Perdrix - Linda Sanchez - Dane Mitchell
du au
Jean-Marie Perdrix, Linda Sanchez, Dane Mitchell
L’IAC, qui place depuis sa création la recherche au cœur de ses activités, se présente ponctuellement comme lieu de l’Otium, un laps de temps intermédiaire propice à la réflexion, à la méditation, à la prise de conscience. Les jardins comme les espaces intérieurs sont alors ouverts, pour accueillir les projets développés dans un ailleurs, devenant, le temps d’un été, un ici.
Otium #3 rassemble les expositions personnelles des artistes, Jean-Marie Perdrix, Linda Sanchez, Dane Mitchell qui ont en commun de se saisir de la matière comme fondement. Matière minérale, organique, cosmique, volatile, en mouvement, chacun de ces artistes en explore et en expérimente différemment les possibles.
Appréhendée de façon "cosmomorphe" (en écho aux recherches menées dans le cadre du Laboratoire espace cerveau), cette matière relève ici autant des activités humaines que de la nature dès lors qu’une telle distinction ne fait plus sens. À la recherche de consistance, ces artistes utilisent l’expérience comme mode de production de leurs formes artistiques. C’est ainsi qu’ils entendent tisser des liens avec l’environnement comme pour intensifier leur relation à ce qui est.
…
Otium #3 rassemble les expositions personnelles des artistes, Jean-Marie Perdrix, Linda Sanchez, Dane Mitchell qui ont en commun de se saisir de la matière comme fondement. Matière minérale, organique, cosmique, volatile, en mouvement, chacun de ces artistes en explore et en expérimente différemment les possibles.
Appréhendée de façon "cosmomorphe" (en écho aux recherches menées dans le cadre du Laboratoire espace cerveau), cette matière relève ici autant des activités humaines que de la nature dès lors qu’une telle distinction ne fait plus sens. À la recherche de consistance, ces artistes utilisent l’expérience comme mode de production de leurs formes artistiques. C’est ainsi qu’ils entendent tisser des liens avec l’environnement comme pour intensifier leur relation à ce qui est.
…
Maria Thereza Alves, Jimmie Durham
The Middle Earth
Projet Méditerranéen de Maria Thereza Alves & Jimmie Durham
du au
Au printemps 2018, l’IAC confie la totalité de son espace aux artistes Maria Thereza Alves et Jimmie Durham pour le projet, The Middle Earth, consacré à la Méditerranée.
Cette collaboration inédite est née du désir de ces citoyens de l’itinérance de sonder ensemble sur un mode transculturel et transhistorique leur territoire de vie actuel.
À la suite d’un long périple qui les a menés hors du continent américain jusqu’en Europe, Alves et Durham s’installent au bord de la « mer intérieure ».
Dans la lignée du Projet Eurasien de Jimmie Durham, initié en 1994 dès son départ d’Amérique et du projet Seeds of Change amorcé par Maria Thereza Alves dans le port de Marseille en 1999, l’idée du Projet Méditerranéen se forme peu à peu, en quête de ce vaste continent, en rien défini par des frontières, mais bien imaginé, rêvé, et, par-là, illimité. The Middle Earth en constitue ainsi la première étape.
…
Cette collaboration inédite est née du désir de ces citoyens de l’itinérance de sonder ensemble sur un mode transculturel et transhistorique leur territoire de vie actuel.
À la suite d’un long périple qui les a menés hors du continent américain jusqu’en Europe, Alves et Durham s’installent au bord de la « mer intérieure ».
Dans la lignée du Projet Eurasien de Jimmie Durham, initié en 1994 dès son départ d’Amérique et du projet Seeds of Change amorcé par Maria Thereza Alves dans le port de Marseille en 1999, l’idée du Projet Méditerranéen se forme peu à peu, en quête de ce vaste continent, en rien défini par des frontières, mais bien imaginé, rêvé, et, par-là, illimité. The Middle Earth en constitue ainsi la première étape.
…
Rendez—Vous I Biennale de Lyon 2017
Jeune création internationale
du au
Sinzo Aanza, Khadim Ali, Hicham Berrada, Dia Mehta Bhupal, Aliansyah Caniago, Ali Cherri, Amélie Giacomini et Laura Sellies, Hao Jingban, EJ Hill, Igor Keltchewsky - alias Abraham Murder, Mitsunori Kimura, Anne Le Troter, Duniesky Martín, Laure Mary-Couégnias, Nathalie Muchamad, Eléonore Pano-Zavaroni, Marion Robin, Ludvig Sahakyan, Thomas Teurlai, Victor Yudaev
Rendez-vous est délibérément consacrée à la découverte de la jeune création française et internationale. Au cœur de la 14e Biennale de Lyon, Rendez-vous est un véritable « sas d’anticipation » qui a exposé, parmi d’autres et bien avant leur entrée sur la scène internationale, le Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul (Palme d’or à Cannes en 2010), le Britannique Ryan Gander, la Suédoise Nathalie Djurberg (Lion d’argent à la Biennale de Venise en 2009), ou encore les Français Guillaume Leblon et Julien Prévieux (Prix Marcel Duchamp en 2014), respectivement invités à la Biennale de Lyon en 2011 et 2015.
Créée en 2002 par le Musée d’art contemporain de Lyon, Rendez-vous, plateforme internationale dédiée à la jeune création et soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, associe de façon inédite en France, quatre institutions : la Biennale de Lyon, l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes et le Musée d’art contemporain de Lyon, qui en constituent la direction artistique.
…
Créée en 2002 par le Musée d’art contemporain de Lyon, Rendez-vous, plateforme internationale dédiée à la jeune création et soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, associe de façon inédite en France, quatre institutions : la Biennale de Lyon, l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes et le Musée d’art contemporain de Lyon, qui en constituent la direction artistique.
…
Charwei Tsai
Water Moon
du au
Portée par la notion d’impermanence, l’œuvre de Charwei Tsai s’inscrit dans le flux continu qui irrigue toute présence au monde. À travers une pratique diversifiée accueillant aussi bien la calligraphie que des réalisations documentaires ou performatives, l’artiste d’origine taïwanaise matérialise des zones de passage pour révéler les mouvements silencieux qui animent et traversent l’univers. Avec le partage comme modalité, elle sonde les liens de coexistence, ouvrant notre regard à des convergences insoupçonnées.
…
…
Jef Geys
Le Tour de France 1969 d'Eddy Merckx / Les Plantes médicinales
du au
Depuis ses débuts dans les années 1950, Jef Geys déplace les limites préétablies entre art mineur et art majeur, culture et trivialité, intime et collectif à travers une œuvre en évolution perpétuelle. Dix ans après l’exposition monographique d’ampleur que lui consacre l’IAC, Jef Geys réinvestit l’espace de l’Institut avec deux projets distincts fondés sur la remise en cause des systèmes hégémoniques de notre société : Le Tour de France 1969 d’Eddy Merckx et Les Plantes médicinales.
…
…
Maria Loboda
La Fête, La Musique, La Noce
du au
La Fête, La Musique, La Noce autrement dit La Guerre, dans l’argot coloré de la grande armée de Napoléon.
C’est ce que proclame l’exposition personnelle de Maria Loboda à l’IAC, à ce jour la plus importante en France. Sous cette annonce quasi baroque, ses airs virevoltants associés à la joie et à la bonne humeur, la menace pèse. Une tension sous-jacente se ressent et s’installe jusqu’à la fin du parcours.
…
C’est ce que proclame l’exposition personnelle de Maria Loboda à l’IAC, à ce jour la plus importante en France. Sous cette annonce quasi baroque, ses airs virevoltants associés à la joie et à la bonne humeur, la menace pèse. Une tension sous-jacente se ressent et s’installe jusqu’à la fin du parcours.
…
Ann Veronica Janssens
mars
du au
Au printemps 2017, l’Institut d’art contemporain présente une exposition monographique d’ampleur d’Ann Veronica Janssens pour laquelle elle investit la totalité de l’espace, avec de nouvelles productions mises en regard d’œuvres existantes.
…
…
Paysages cosmomorphes
Collection du FRAC Auvergne
du au
Dove Allouche, Pierre-Olivier Arnaud, Silvia Bächli, Abdelkader Benchamma, Gabriele Chiari, Marc Couturier, Roland Flexner, Gilgian Gelzer, Lydia Gifford, Toni Grand, Jean-Luc Mylayne, Éric Poitevin, Enrique Ramírez, Judit Reigl, Mette Stausland, Acharya Vyakul
À la suite de la fusion des régions Rhône-Alpes et Auvergne en janvier 2016, l’IAC, Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne et le Frac Auvergne entament un partenariat afin de croiser leurs compétences et la richesse de leurs collections sur l’ensemble du territoire de la nouvelle grande région Auvergne - Rhône-Alpes.
…
…
2006 Immersions 2016
Dans le cadre du projet expérience IAC
du au
Berdaguer & Péjus, Philippe Decrauzat, Laurent Grasso, Alexander Gutke, Joachim Koester, Vincent Lamouroux, Anthony McCall, Laurent Montaron, Matt Mullican, Evariste Richer, Hans Schabus
Tous les deux ans, parallèlement à la diffusion permanente de sa collection sur le territoire d’Auvergne-Rhône Alpes, l’Institut d’art contemporain présente celle-ci in situ, dans ses murs et ex situ, en collaboration avec ses partenaires culturels de Villeurbanne.
Né en 1978 en tant que Nouveau Musée, puis devenu l’Institut suite à la fusion avec le Frac Rhône-Alpes en 1998, l’IAC propose pour cette édition 2016 de revenir sur dix années de création, d’expositions, d’acquisitions et de recherche, menées par sa directrice Nathalie Ergino.
…
Né en 1978 en tant que Nouveau Musée, puis devenu l’Institut suite à la fusion avec le Frac Rhône-Alpes en 1998, l’IAC propose pour cette édition 2016 de revenir sur dix années de création, d’expositions, d’acquisitions et de recherche, menées par sa directrice Nathalie Ergino.
…
Laboratoire espace cerveau - Station (1)0
Vers un monde cosmomorphe
du au
Clarissa Baumann, Hicham Berrada, Jacynthe Blaquart, Michel Blazy, James Lee Byars, Walter De Maria, Tony Di Napoli, Hubert Duprat, Groupe FRAME, Hamish Fulton, Célia Gondol, Lola Gonzàlez, Jérôme Grivel, Pierre Huyghe, Joan Jonas, Barbara et Michael Leisgen, Antti Lovag, Helen Mirra, Matt Mullican, Otobong Nkanga, Katie Paterson, Abraham Poincheval, Evariste Richer, Linda Sanchez, Vahan Soghomonian, TAKIS, Charwei Tsai, James Turrell, Maarten Vanden Eynde, Mengzhi Zheng
Le Laboratoire espace cerveau, initié en 2009 par l’artiste Ann Veronica Janssens et Nathalie Ergino, directrice de l’IAC, explore les recherches pratiques et théoriques permettant de lier espace, temps, corps et cerveau. Au regard des récentes avancées scientifiques (neurosciences, astrophysique, anthropologie…), ainsi que des pratiques réévaluées de l’hypnose, de la télépathie, du chamanisme et de l’animisme, le Laboratoire espace cerveau, propose, à partir du champ des expérimentations artistiques, de rassembler chercheurs et artistes, avec l’intuition comme moteur, les imaginaires partagés comme fondement et l’échange collectif comme mode opératoire.
Transdisciplinaire, le laboratoire se développe en étapes, sous formes de stations. Unités d’exploration, ces stations sont constituées de journées d’études, de conférences, d’oeuvres à l’étude, qu’elles se déroulent in situ, ou ex situ, comme au Centre Pompidou-Metz en 2012.
…
Transdisciplinaire, le laboratoire se développe en étapes, sous formes de stations. Unités d’exploration, ces stations sont constituées de journées d’études, de conférences, d’oeuvres à l’étude, qu’elles se déroulent in situ, ou ex situ, comme au Centre Pompidou-Metz en 2012.
…
Jason Dodge
Behind this machine anyone with a mind who cares can enter.
Behind this machine anyone with a mind who cares can enter.
du au
*Derrière cette machine tout esprit attentif peut entrer.
Après sa participation à différentes expositions collectives (1966-79, 2013, Dimensions variables, 2012), Jason Dodge réalise sa plus importante exposition personnelle en France à ce jour.
…
Après sa participation à différentes expositions collectives (1966-79, 2013, Dimensions variables, 2012), Jason Dodge réalise sa plus importante exposition personnelle en France à ce jour.
…
Laboratoire espace cerveau - Retour sur Gianni Colombo & Paul Sharits
EN AMORCE DE LA STATION (1)0
du au
Gianni Colombo, Paul Sharits
Depuis sa création en 2009, le Laboratoire espace cerveau, initié par l’artiste Ann Veronica Janssens et Nathalie Ergino, directrice de l’Institut d’art contemporain, interroge, à partir du champ des expérimentations artistiques, les recherches pratiques et théoriques permettant de lier espace, temps, corps et cerveau.
Transdisciplinaire, ce projet rassemble les réflexions et les expériences d’artistes avec celles de chercheurs en sciences physiques et humaines (anthropologues, astrophysiciens, historiens de l’art, neurophysiologistes), traversant tout autant les avancées des neurosciences, de l’astrophysique, que les pratiques de l’hypnose et du chamanisme…
…
Transdisciplinaire, ce projet rassemble les réflexions et les expériences d’artistes avec celles de chercheurs en sciences physiques et humaines (anthropologues, astrophysiciens, historiens de l’art, neurophysiologistes), traversant tout autant les avancées des neurosciences, de l’astrophysique, que les pratiques de l’hypnose et du chamanisme…
…
Le temps de l'audace et de l'engagement - De leur temps (5)
Collections privées françaises
du au
Giulia Andreani, André-Pierre Arnal, Laëtitia Badaut-Haussmann, Delphine Balley, Davide Balula, Isa Barbier, Basserode, Laurent Baude, Cécile Beau, Neïl Beloufa, Julie Béna, Berdaguer & Péjus, Eva Bergera, Amélie Bertrand, Jonathan Binet, Anne Blanchet, Olivier Blanckart, Michel Blazy, Bruno Botella, Véronique Boudier, Patrick Bougelet, Lilian Bourgeat, Nathalie Boutté, David Brognon & Stéphanie Rollin, Émilie Brout et Maxime Marion, Elina Brotherus, Pierre Buraglio, Miriam Cahn, Stéphane Calais, Nina Canell, Jerome Cavaliere, Julie C. Fortier, Maxime Chanson, collectif_fact, Serge Comte, Paz Corona, Vincent Corpet, Sylvain Couzinet-Jacques, Julien Crépieux, Fabrice Croux, Grégoire Dalle, Lilian Daubisse, Gaël Davrinche, Ivan de Menis, Hélène Delprat, Wim Delvoye, Laurence Demaison, Jean Denant, Raphaël Denis, Julien des Monstiers, Judith Deschamps, Noël Dolla, Bernard Dufour, Alexander Duke, Cédrick Eymenier, Eléonore False, Mounir Fatmi, Claude Faure, Stephen Felton, Isabelle Ferreira, Anne-Valérie Gasc, Geert Goiris, Toni Grand, Petrit Halilaj, Bérengère Hénin, Renaud Jerez, Eva Jospin, Zilvinas Kempinas, Tarik Kiswanson, KOLKOZ, Evangelia Kranioti, Laura Kuusk, Arnaud Labelle-Rojoux, Mehdi-Georges Lahlou, Bertrand Lamarche, George Henry Longly, Jonathan Loppin, François Malingrëy, Dimitri Mallet, Matthieu Manche, Maude Maris, Olivier Masmonteil, Théo Mercier, Myriam Mihindou, Adrien Missika, Nicolas Momein, Arash Nassiri, Otobong Nkanga, Nøne Futbol Club, Damir Očko, Daniel Otero Torres, Blaise Parmentier, Laurent Perbos, Javier Pérez, Laurent Pernot, Aurélie Pétrel, Bernard Piffaretti, Agathe Pitié, Éric Pougeau, Louise Pressager, Laure Prouvost, Florian & Michael Quistrebert, Till Rabus, Sean Raspet, Rero, Johann Rivat, Roti, Lionel Sabatté, Vittorio Santoro, Pierre Seinturier, Yann Sérandour, Alexandre Singh, Société Réaliste, Esther Stocker, Jo-ey Tang, The Kid, Xavier Theunis, Simon Tilche Échasseriaud, Niels Trannois, Tunga, Ida Tursic & Wilfried Mille, Pieter Vermeersch, Noémie Vulpian, Yan Xing, Michael Zelehoski, Livres d'artistes : Saâdane Afif, Leonor Antunes, Claude Rutault, Derek Sullivan et UNTEL
129 ARTISTES / 85 COLLECTIONNEURS / 157 ŒUVRES / 12 PRODUCTIONS INÉDITES
INSTITUT D'ART CONTEMPORAIN / ASSOCIATION POUR LA DIFFUSION INTERNATIONALE DE L'ART FRANÇAIS (ADIAF)
Dans le cadre de la 5e édition de l’exposition triennale de l’ADIAF, De leur temps, l’Institut d’art contemporain présente un nouvel instantané des collections françaises d’art contemporain à travers une sélection d’œuvres acquises depuis 2012. Reflet de la vitalité des collectionneurs français pour l’art contemporain, cette manifestation a pour vocation de faire partager leur passion tout en donnant la mesure de leur implication pour l’art « de leur temps ».
…
INSTITUT D'ART CONTEMPORAIN / ASSOCIATION POUR LA DIFFUSION INTERNATIONALE DE L'ART FRANÇAIS (ADIAF)
Dans le cadre de la 5e édition de l’exposition triennale de l’ADIAF, De leur temps, l’Institut d’art contemporain présente un nouvel instantané des collections françaises d’art contemporain à travers une sélection d’œuvres acquises depuis 2012. Reflet de la vitalité des collectionneurs français pour l’art contemporain, cette manifestation a pour vocation de faire partager leur passion tout en donnant la mesure de leur implication pour l’art « de leur temps ».
…
Collection'15
du au
Saâdane Afif, Ulla von Brandenburg, Jason Dodge, Alexander Gutke, UNTEL
Depuis 2008, l’Institut d’art contemporain propose régulièrement un point de vue renouvelé sur sa collection.
…
…
OTIUM #2
Demain dans la bataille pense à moi
du au
Vanessa Billy, Maurice Blaussyld, Katinka Bock, Peter Buggenhout, Julien Crépieux, Dario D’Aronco, Maria Loboda, Mel O’Callaghan, Bruno Persat
L’IAC, qui place depuis sa création la recherche au cœur de ses activités, se présente ponctuellement comme lieu de l’Otium, un laps de temps intermédiaire où sont proposés des projets artistiques ; un temps de réflexion, de méditation, éloigné d’un quotidien, une respiration inscrite dans la programmation même.
En juin 2015, l’IAC a proposé OTIUM #1, composé de deux volets : De Mineralis, pierres de visions & Kata Tjuta.
En décembre 2015, l’IAC présente le projet collectif Demain dans la bataille pense à moi qui rassemble des artistes français et internationaux.
…
En juin 2015, l’IAC a proposé OTIUM #1, composé de deux volets : De Mineralis, pierres de visions & Kata Tjuta.
En décembre 2015, l’IAC présente le projet collectif Demain dans la bataille pense à moi qui rassemble des artistes français et internationaux.
…
Rendez—Vous, Jeune création internationale
Biennale de Lyon 2015
du au
Rathin Barman, Celia-Yunior, Gaëlle Choisne, Ruth Cornelisse, Fabrice Croux, Sidy Diallo, Adélaïde Feriot, Nicolas Garait-Leavenworth, Lola Gonzàlez, Ran Huang, Maxime Lamarche, Jumana Manna & Sille Storihle, Daniel Otero Torres, David Posth-Kohler, Naufus Ramirez-Figueroa, Johann Rivat, Daniel R. Small, Sümer Sayin, Anastasis Stratakis, Keiichiro Terae
Créée en 2002 par le Musée d’art contemporain de Lyon avec le soutien de la Région Rhône-Alpes, Rendez-Vous, plateforme internationale dédiée à la jeune création, associe depuis 2003 et de façon inédite en France, quatre institutions : la Biennale de Lyon, le macLYON, l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes et l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, qui constituent la direction artistique.
Rendue possible par la complémentarité de ces institutions, Rendez-Vous propose de renforcer les liens entre différents cercles de compétences ouvrant ainsi des perspectives accrues aux artistes sélectionnés. Depuis 2009, dix commissaires de dix biennales internationales sont invités à contribuer à Rendez-Vous. Chaque édition est l’occasion de convier de nouvelles biennales.
…
Rendue possible par la complémentarité de ces institutions, Rendez-Vous propose de renforcer les liens entre différents cercles de compétences ouvrant ainsi des perspectives accrues aux artistes sélectionnés. Depuis 2009, dix commissaires de dix biennales internationales sont invités à contribuer à Rendez-Vous. Chaque édition est l’occasion de convier de nouvelles biennales.
…
Steve Bishop
NOCLIP
Projet hors les murs de la Salle de bains
du au
Steve Bishop poursuit ses réflexions sur les notions d’espaces publics et privés, sur l’intime et la présentation de soi telle qu’elle s’envisage aujourd’hui après trente ans d’accélération constante et de superposition prégnante de l’espace public médiatique et d’Internet dans nos vies quotidiennes.
…
…
OTIUM #1
De Mineralis, pierres de visions & Kata Tjuta
du au
Marina Abramović, Art Orienté Objet, Halldór Ásgeirsson, Basserode, Cécile Beau, Michel Blazy, Katinka Bock, Sofia Borges, Charley Case, Céline Cléron, Jason Dodge, Aurélie Dubois, Jimmie Durham, Jean-Luc Favero, Francesco Gennari, Paul-Armand Gette, Eric & Marc Hurtado, Alexandre Joly, Frans Krajcberg, Gabriel Leger, Anthony McCall, Myriam Mechita, Matt Mullican, Sigmar Polke, David Rabinowitch, Camille Renahrd, Matteo Rubbi, Jean-Jacques Rullier, Lionel Sabatté, Elsa Sahal, Vladimír Škoda, Vahan Soghomonian, Tunga, James Turrell
C’est dans une démarche allocentriste que l’Institut d’art contemporain propose pour cet été 2015 un Otium, projet lui-même composé de deux volets : De Mineralis, pierres de visions & Kata Tjuta. Les sujets de recherche introduits ici, fondamentalement liés aux préoccupations de l’IAC, feront l’objet d’un développement dans la Station 10 du Laboratoire espace cerveau en décembre 2015.
Distincts et cependant en écho, ces deux projets explorent d’autres visions possibles du monde, des plus archaïques à celles encore inconnues. Chercheurs et visionnaires, les artistes sont ici tant à la quête des origines qu’à celle de mondes pluriels potentiels.
De mineralis, pierres de visions interroge la dimension « solide » de la matière, qui révèle une relation tellurique au monde et à l’énergie et qui confère une puissance animiste aux éléments. Sondant les entrailles du monde visible, il est question de libérer des énergies enfouies, de laisser venir les apparitions à travers des productions d’artistes qui connectent entre elles différentes strates de réalité.
Comme pour s’articuler avec De mineralis, Kata Tjuta s’empare du minéral de façon spatio-tellurique, manière de l’étendre aux dimensions d’un paysage : des tréfonds au cosmos, de la matière à l’énergie. Kata Tjuta, site sacré des aborigènes d’Australie, renvoie aussi bien aux étapes de la création de la planète Terre qu’aux vues de la planète Mars, créant ainsi une contraction spatio-temporelle entre deux sites « chargés » : l’un d’énergie, l’autre de représentations. Comment les artistes, depuis leur environnement immédiat dans un monde actuel en mutation / accélération, pressentent les interactions de l’univers et ses multiples genèses.
L’IAC, qui place depuis sa création, la recherche au cœur de ses activités, se présente à cette occasion comme lieu de l’Otium. Un laps de temps intermédiaire est ici proposé ; un temps de réflexion, de méditation, des loisirs studieux, l’intuition d’une prise de conscience ? Les jardins comme les espaces intérieurs seront alors ouverts, pour accueillir les réflexions et les projets artistiques développés dans un ailleurs, devenant, le temps d’un été, un ici.
…
Distincts et cependant en écho, ces deux projets explorent d’autres visions possibles du monde, des plus archaïques à celles encore inconnues. Chercheurs et visionnaires, les artistes sont ici tant à la quête des origines qu’à celle de mondes pluriels potentiels.
De mineralis, pierres de visions interroge la dimension « solide » de la matière, qui révèle une relation tellurique au monde et à l’énergie et qui confère une puissance animiste aux éléments. Sondant les entrailles du monde visible, il est question de libérer des énergies enfouies, de laisser venir les apparitions à travers des productions d’artistes qui connectent entre elles différentes strates de réalité.
Comme pour s’articuler avec De mineralis, Kata Tjuta s’empare du minéral de façon spatio-tellurique, manière de l’étendre aux dimensions d’un paysage : des tréfonds au cosmos, de la matière à l’énergie. Kata Tjuta, site sacré des aborigènes d’Australie, renvoie aussi bien aux étapes de la création de la planète Terre qu’aux vues de la planète Mars, créant ainsi une contraction spatio-temporelle entre deux sites « chargés » : l’un d’énergie, l’autre de représentations. Comment les artistes, depuis leur environnement immédiat dans un monde actuel en mutation / accélération, pressentent les interactions de l’univers et ses multiples genèses.
L’IAC, qui place depuis sa création, la recherche au cœur de ses activités, se présente à cette occasion comme lieu de l’Otium. Un laps de temps intermédiaire est ici proposé ; un temps de réflexion, de méditation, des loisirs studieux, l’intuition d’une prise de conscience ? Les jardins comme les espaces intérieurs seront alors ouverts, pour accueillir les réflexions et les projets artistiques développés dans un ailleurs, devenant, le temps d’un été, un ici.
…
RIDEAUX / blinds
du au
Ron Amstutz, Pierre-Olivier Arnaud, Julie Béna, Simon Bergala, Julien Bismuth, Jennifer Bolande, Sophie Bonnet-Pourpet, Marie José Burki, Marc Desgrandchamps, Dominique Ghesquière, Felix Gonzalez-Torres, Terence Gower, Morten Norbye Halvorsen, Brandon Lattu, William Leavitt, Fabien Lerat, Urs Lüthi, Michael C. McMillen, Gustav Metzger, Charlotte Moth, Nick Oberthaler, Steven Parrino, Stephen Prina, David Renaud, Franck Scurti, Jessica Warboys, James Welling, Heimo Zobernig
Collection à l'étude à Villeurbanne
Expériences de l'œuvre, proposé par le Laboratoire espace cerveau
du au
IAC Villeurbanne
Ecole Nationale de Musique, Danse et Art Dramatique (E.N.M.) Villeurbanne
Institut National des Sciences Appliquées (INSA) Villeurbanne
MLIS [Maison du Livre, de l’Image et du Son François Mitterrand] Villeurbanne
Le Rize Villeurbanne
Théâtre National Populaire (TNP) Villeurbanne
URDLA Villeurbanne
Robert Adams, Anonyme, Pierre-Olivier Arnaud, Dominique Auerbacher, Delphine Balley, Basserode, Barbara Bloom, Michael Buthe, Jason Dodge, Wang Du, Georg Ettl, Patrick Faigenbaum, Philippe Favier, Michel François, Rodney Graham, Ann Veronica Janssens, Véronique Joumard, On Kawara, William Klein, Joachim Koester, François Morellet, Liliana Moro, Matt Mullican, Eadweard Muybridge, Giulio Paolini, Lygia Pape, Carmen Perrin, Martial Raysse, Gerhard Richter, Cindy Sherman, Ushio Shinohara, Diana Thater, Elmar Trenkwalder, Carmelo Zagari
Guillaume Leblon
à dos de cheval avec le peintre
du au
Après sa participation à différentes expositions collectives (Fabricateurs d’espaces, 2008 ; 1966-79, 2013), Guillaume Leblon répond à la nouvelle invitation de l’IAC et réalise une importante exposition personnelle, pour laquelle il investit la totalité de l’espace. Première grande monographie de l’artiste, l’exposition est conçue comme une œuvre à part entière.
…
…
Thomas Bayrle
All-in-One
du au
L’IAC présente, en collaboration avec WIELS, Bruxelles, MADRE, Naples et BALTIC, Gateshead, la première grande rétrospective en France de l’artiste allemand Thomas Bayrle. All-in-One rassemble plus de deux cents œuvres produites tout au long de son parcours, depuis le début des années 1960 jusqu’à ses toutes dernières productions réalisées spécifiquement pour l’Institut d’art contemporain.
…
…
Manfred Pernice
Fiat(lux)
du au
L’IAC présente fiat(lux), la plus importante exposition personnelle à ce jour en France de l’artiste allemand Manfred Pernice. Plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont une partie produite pour l’exposition, sont rassemblées à l’IAC donnant ainsi à voir l’ampleur de son œuvre.
…
…
Rendez-vous 13
JEUNE CRÉATION INTERNATIONALE
du au
Mathilde Barrio Nuevo, Sophie Bonnet-Pourpet, Thibault Brunet, Jean-Alain Corre, Dan Finsel, André Fortino, Nikita Kadan, Karim Kal, Guillaume Louot, Paribartana Mohanty, Nicolas Momein, Nelly Monnier, Mathilde du Sordet, Hasan & Husain Essop, Paula Krause, Charles Lim, Angelica Mesiti, Iz Öztat et Zişan, Part-Time Suite, Lu Yang
Créée en 2002 grâce au soutien de la Région Rhône-Alpes, Rendez-vous, plateforme internationale dédiée à la jeune création, associe, de façon inédite en France, trois institutions : le Musée d’art contemporain de Lyon, l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône- Alpes et l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.
> rendezvous13.fr
…
> rendezvous13.fr
…
1966-79
Commissaire de l'exposition : Laurent Montaron
du au
Dove Allouche, Katinka Bock, Ulla von Brandenburg, Jason Dodge, Alexander Gutke, Daniel Gustav Cramer, Guillaume Leblon, Jan Mancuska, Margaret Salmon, Bojan Šarčević, Lonnie van Brummelen & Siebren de Haan, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Jordan Wolfson, Laurent Montaron
L’IAC invite l’artiste Laurent Montaron en tant que commissaire d’exposition à rassembler des artistes qui partagent un état d’esprit et qui cristallisent une certaine approche de la création actuelle. En ce début de XXIe siècle et sur fond d’accélération de la circulation des informations, les seize artistes présentés se réapproprient des gestes, des procédés et des techniques provenant d’un passé devenu si proche qu’il en devient constitutif du présent. Engager ce processus, c’est peut-être rompre avec la conception linéaire et occidentale du temps. C’est probablement également une manière d’ingérer la multitude des données propres à l’époque contemporaine.
…
…
Saâdane Afif
Blue time, blue time, blue time...
du au
A l’IAC, Saâdane Afif présente Blue Time, Blue Time, Blue Time… En jouant la répétition dès le titre de l’exposition, l’artiste nous invite à suivre, salle après salle, différentes « variations sur une même œuvre » qui se sont opérées entre 2004 et aujourd’hui. Véritable fil d’Ariane de l’exposition, l’œuvre et le texte Blue Time rythment l’ensemble de l’exposition.
…
…
COLLECTION’12
du au
Bernard Bazile, Candice Breitz, Jordi Colomer, François Curlet, Denicolai & Provoost, Tracey Emin, Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Anthony McCall, Laurent Montaron, Matt Mullican, Melik Ohanian, Pipilotti Rist, Anri Sala, Georgina Starr, Gillian Wearing, Carey Young
Collection’12 rassemble une vingtaine de films, réalisés par plusieurs générations d’artistes et poursuit le principe biennal de présentation in situ de la collection de l’IAC. De l’image médiatique à l’œuvre cinématographique, la question de l’« image mouvement » traverse l’ensemble de l’exposition.
…
…
Bojan Šarčević
L'ellipse d'ellipse
du au
L’exposition de Bojan Šarčević, L’ellipse d’ellipse rassemble plus d’une trentaine d’œuvres - sculptures, films, photographies, collages et interventions architecturales — donnant ainsi à voir, pour la première fois dans cette ampleur, la multiplicité de son travail.
…
…
Dimensions variables
du au
Francis Alÿs, Leonor Antunes, Jason Dodge, Cevdet Erek, Ceal Floyer, Michel François, Alexander Gutke, Pratchaya Phinthong, Evariste Richer, Bojan Šarčević, Hans Schabus, Clémence Torres, Joëlle Tuerlinckx, Mona Vatamanu & Florin Tudor
Les œuvres réunies dans l’exposition Dimensions variables ont en commun l’expression d’une manière de se positionner dans le monde, qui passe par des outils de mesure et un rapport mathématique, topographique à l’univers. En géomètres du sensible, les artistes présentés tentent de rendre visible l’impalpable, l’imperceptible, ce dont on n’arrive pas à se faire une représentation.
…
…
Berdaguer & Péjus
Insula
du au
Christophe Berdaguer et Marie Péjus explorent les interactions entre cerveau, corps, environnement, espace construit, qu’ils matérialisent par des formes diverses (volumes, projections, constructions hybrides…) L’exposition Insula réactive des œuvres existantes et présente un nombre important de nouvelles productions.
…
…
Joachim Koester
Of Spirits and Empty Spaces
du au
L’Institut d’art contemporain invite Joachim Koester à réaliser sa première grande exposition monographique.
Né en 1962 à Copenhague (Danemark), Joachim Koester vit et travaille à Copenhague et à New York.
Joachim Koester a participé à la Documenta 10 de Kassel (1997) et à la Biennale de Venise (2005). Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles et collectives à travers le monde. Ses expositions monographiques récentes ont notamment eu lieu à : Museo Tamayo, Mexico City (2010) ; Kestnergesellschaft, Hanovre (2010); Turker Art Museum, Finlande (2009) ; Moderna Museet, Stockholm (2007).
…
Né en 1962 à Copenhague (Danemark), Joachim Koester vit et travaille à Copenhague et à New York.
Joachim Koester a participé à la Documenta 10 de Kassel (1997) et à la Biennale de Venise (2005). Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles et collectives à travers le monde. Ses expositions monographiques récentes ont notamment eu lieu à : Museo Tamayo, Mexico City (2010) ; Kestnergesellschaft, Hanovre (2010); Turker Art Museum, Finlande (2009) ; Moderna Museet, Stockholm (2007).
…
Rendez-vous 11
Plateforme internationale dédiée à la jeune création
du au
Zarouhie Abdalian, Fouad Bouchoucha, Viriya Chotpanyavisut, Julia Cottin, François Daillant, Rohini Devasher, Newell Harry, Mohamed Konaté, Thomas Léon, Camille Llobet, Sandra Lorenzi, Soichiro Murata, Émilie Peythieu, Richard Proffitt, Matheus Rocha Pitta, Sasa[44], Anne-Lise Seusse, Sophie T. Lvoff, Antony Ward, Anya Zholud
Créée en 2002, Rendez-vous, plateforme internationale dédiée à la jeune création, associe, de façon inédite en France, trois institutions : le Musée d’art contemporain de Lyon, l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes et l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.
…
…
Yes, we don’t
du au
Bernard Bazile, Denicolai & Provoost, Vaast Colson, François Curlet, Jos de Gruyter & Harald Thys, Jeremy Deller & Alan Kane, Francesco Finizio, Richard Hughes, John Knight, Ahmet Ogut, Sener Ozmen & Erkan Ozgen, Julien Prévieux, Michael Rakowitz, Santiago Sierra, Javier Téllez, Carey Young
Les artistes réunis dans cette exposition, articulée autour des œuvres de Bernard Bazile et Simona Denicolai & Ivo Provoost, tentent d’infiltrer des systèmes, d’intégrer des zones d’actions temporaires et d’infléchir le processus de certaines réalités.
…
…
Hans Schabus
Nichts Geht Mehr
du au
L’Institut d’art contemporain invite Hans Schabus à réaliser sa première exposition d’envergure en France.
Né en 1970 à Watschig en Autriche, Hans Schabus vit et travaille à Vienne. Des expositions personnelles ont été présentées en 2003 à la Secession de Vienne (Astronaut) ; en 2007, à Site, Santa Fe, Nouveau Mexique (Deserted Conquest). Hans Schabus s’est particulièrement fait remarquer par la réalisation d’une structure monumentale en bois qui englobait le Pavillon autrichien lors de la Biennale de Venise en 2005. En 2008, pour l’exposition Fabricateurs d’espaces, il conçoit Demolirerpolka, une palissade en bois qui masque entièrement la façade de l’IAC.
…
Né en 1970 à Watschig en Autriche, Hans Schabus vit et travaille à Vienne. Des expositions personnelles ont été présentées en 2003 à la Secession de Vienne (Astronaut) ; en 2007, à Site, Santa Fe, Nouveau Mexique (Deserted Conquest). Hans Schabus s’est particulièrement fait remarquer par la réalisation d’une structure monumentale en bois qui englobait le Pavillon autrichien lors de la Biennale de Venise en 2005. En 2008, pour l’exposition Fabricateurs d’espaces, il conçoit Demolirerpolka, une palissade en bois qui masque entièrement la façade de l’IAC.
…
Collection'10
du au
Sam Durant, Yona Friedman, John Knight, Vincent Lamouroux, Laurent Montaron, Olivier Nottellet, Michael Sailstorfer, Bojan Šarčević, Joe Scanlan, Evariste Richer
En combinant des acquisitions récentes et des œuvres de la collection existante, croisant différentes générations d’artistes, Collection’10 s’intéresse à l’espace comme matériau spéculatif, dans ses possibilités de représentation et de construction : de l’image mentale au projet architectural, à travers différentes dimensions, poétiques, perceptuelles, politiques…
…
…
Brion Gysin
Dream Machine
du au
L’Institut d’art contemporain présente Brion Gysin: Dream Machine, la première rétrospective en France de l’artiste britanno-canadien (1916, Taplow, UK – 1986, Paris), conçue par le New Museum de New York (exposition du 7 juillet au 3 octobre 2010) à cette occasion, plus de 300 dessins, livres, peintures, photo-collages, films, projection de diapositives et œuvres sonores de l’artiste sont réunis à l’Institut.
…
…
Jean-Charles Massera
Kiss My Mondialisation
du au
En invitant Jean-Charles Massera, l’Institut d’art contemporain expérimente la monstration des dispositifs d’un « auteur multi-supports », à la fois écrivain contemporain, auteur de fictions, de drames sociopolitiques, de pièces radiophoniques, d’essais sur l’art et le cinéma et de projets d’affichages dans l’espace public.
…
…
Matt Mullican
12 by 2
du au
L’Institut d’art contemporain propose la plus importante exposition personnelle de Matt Mullican en France, depuis celle du Magasin, centre national d’art contemporain de Grenoble, en 1990.
Artiste américain né en 1951, Matt Mullican occupe une place tout à fait singulière dans le champ de l’art contemporain, au regard de l’amplitude de son projet artistique et de sa nature même. Récemment, après un parcours international (notamment plusieurs participations à la Documenta de Cassel, en 1982, 1993 et 1997), Matt Mullican a présenté en 2005 l’exposition DC : Matt Mullican – Learning from that Person’s Work au Museum Ludwig à Cologne. En 2007, il a réalisé une performance sous hypnose à la Tate Modern à Londres.
…
Artiste américain né en 1951, Matt Mullican occupe une place tout à fait singulière dans le champ de l’art contemporain, au regard de l’amplitude de son projet artistique et de sa nature même. Récemment, après un parcours international (notamment plusieurs participations à la Documenta de Cassel, en 1982, 1993 et 1997), Matt Mullican a présenté en 2005 l’exposition DC : Matt Mullican – Learning from that Person’s Work au Museum Ludwig à Cologne. En 2007, il a réalisé une performance sous hypnose à la Tate Modern à Londres.
…
Michel François
Plans d'évasion
du au
L’Institut d’art contemporain présente Plans d’évasion, la première grande exposition monographique de Michel François réalisée en coproduction avec le S.M.A.K. (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst), Gand.
Cette collaboration entre le S.M.A.K et l’IAC marque leur intérêt commun pour les expositions de type monographique, c’est-à-dire en production directe avec un artiste, lui accordant l’espace, le temps et les moyens de présenter une œuvre dans sa complexité. Elle permet également la parution du premier catalogue rétrospectif sur l’œuvre de l’artiste, l’occasion de prendre toute la mesure de son travail depuis les années 80.
…
Cette collaboration entre le S.M.A.K et l’IAC marque leur intérêt commun pour les expositions de type monographique, c’est-à-dire en production directe avec un artiste, lui accordant l’espace, le temps et les moyens de présenter une œuvre dans sa complexité. Elle permet également la parution du premier catalogue rétrospectif sur l’œuvre de l’artiste, l’occasion de prendre toute la mesure de son travail depuis les années 80.
…
Collection
du au
Cocktail Designers & Sébastien Roux, Delphine Coindet, Jordi Colomer, Philippe Decrauzat, Latifa Echakhch, Pierre Malphettes, Delphine Reist
Sur le mode de Collection(s) 08, qui interrogeait les possibles relations entre pratiques conceptuelles liées à la vie et perception critique, Collection tente de provoquer des confrontations et de possibles dialogues dans une démarche résolument prospective en élargissant les champs de recherche de l'IAC.
…
…
La vie à l'épreuve
du au
Véronique Boudier, Alain Della Negra & Kaori Kinoshita, Jeremy Deller, Raoul Hausmann, Florence Lazar, Kris Martin, Noëlle Pujol, Jean-Xavier Renaud, David Renggli, Taroop & Glabel, Franziska & Lois Weinberger
Emprunté à Jimmie Durham, le titre de l'exposition est un mot qui fait image. lmprononçable - à moins de le décrire littéralement : « la vie barrée, en travers » - il condense plusieurs orientations de l'exposition : du parcours du territoire indiqué par le panneau de signalisation routière, à l'irréductibilité de l'image au verbe.
…
…
Rendez-vous 09
JEUNE CRÉATION INTERNATIONALE
du au
Martì Anson, Botto e Bruno, Valery Chtak, Gintaras Didziapetris, Dilomprizulike, Dran, Verònica Gòmez, Kevin Hunt, Takehiro Ikawa, Armand Jalut, Magali Lefebvre, Elodie Lesourd, Nadia Lichtig, Charles Lopez, Laurina Paperina, Ludovic Paquelier, Bettina Samson, Kuang-Yu Tsui, Ôzlem Uzun, Ji Zhou
Créée en 2002, Rendez-vous, plateforme internationale dédiée à la jeune création, associe, de façon inédite en France, trois institutions : le Musée d’art contemporain de Lyon, l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes et l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.
…
…
Laboratoire Espace Cerveau Station 1 / Lancement
du au
Carlos Cruz-Diez, Lucio Fontana, Julio Le Parc, Anthony McCall, François Morellet, Nam June Paik, Paul Sharits, Nicolas Schöffer, James Turrell
Initié par l’artiste Ann Veronica Janssens et Nathalie Ergino, directrice de l’Institut d’art contemporain, ce projet propose d’interroger, à partir du champ des expérimentations artistiques, les recherches pratiques et théoriques permettant de lier espace et cerveau.
…
…
9 evenings : art, theater & engineering
du au
John Cage, Lucinda Childs, Öyvind Fahlström, Alex Hay, Deborah Hay, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, David Tudor, Robert Whitman
L’lnstitut d'art contemporain présente, en partenariat avec le Centre Pompidou, un projet totalement inédit : une exposition de films relatant une série de performances qui se sont tenues du 13 au 23 octobre 1966 au 69th Régiment Armory de New York, 9 Evenings : Theatre and Engineering.
…
…
Laurent Montaron
du au
Laurent Montaron traite l’image (photographique, filmique) et ses codes de représentation, pour explorer la relation possible de l’image avec le récit et avec le temps.
…
…
Fabricateurs d’espaces
du au
Björn Dahlem, Jeppe Hein, Vincent Lamouroux, Guillaume Leblon, Rita McBride, Evariste Richer, Michael Sailstorfer, Hans Schabus
Fabricateurs d’espaces rassemble huit artistes d’une même génération investis dans un élargissement des pratiques sculpturales, et qui présentent à cette occasion des œuvres récentes ou inédites.
…
…
Ambition d'art
du au
Alighiero Boetti, Daniel Buren, Jordi Colomer, Tony Cragg, Luciano Fabro, Yona Friedman, Anish Kapoor, On Kawara, Martha Rosler, Jeff Wall, Lawrence Weiner
L’exposition Ambition d’art constitue un temps fort et exceptionnel pour l’Institut autour duquel convergent différentes manifestations : un colloque, deux jours de rencontres internationales et, en région, un parcours d’expositions d’œuvres de la collection de l’IAC en résonance avec Ambition d’art.
…
…
Collection(s) 08
du au
François Curlet, Jimmie Durham, Jef Geys, Dan Graham, Rodney Graham, Laurent Grasso, Ann Veronica Janssens, Anthony McCall, Melik Ohanian, Allen Ruppersberg
Collection(s) 08 constitue la première étape de la politique d’acquisitions dans le cadre du nouveau projet artistique de l’Institut d’art contemporain. Il s’agit d’explorer à cette occasion la rencontre d’achats récents avec la Collection Rhône-Alpes, de tester des hypothèses d’acquisitions futures et d’évaluer par là même la pertinence des ensembles ainsi constitués.
…
…
9e Biennale d'art contemporain de Lyon
00's - L'histoire d'une décennie qui n'est pas encore nommée
du au
Musée d'Art Contemporain Lyon
La Sucrière Lyon
Fondation Bullukian Lyon
Paul Chan & Jay Sanders, Keren Cytter, Claire Fontaine, Ryan Gander, Dave Hullfish Bailey, Marcellvs L., Markus Miessen, Maï-Thu Perret, Seth Price, Simon Starling, Una Szeemann, Kostis Velonis
Pour la troisième édition consécutive, l'Institut d'art contemporain accueille la Biennale d'art contemporain de Lyon.
…
…
Joe Scanlan
Solongsolsolong
du au
L’exposition conçue par Joe Scanlan pour l’Institut d’art contemporain est un projet spécifique qui rend hommage à Sol LeWitt suite à la disparition de cette grande figure de l’art minimal. À travers son vocabulaire propre, Joe Scanlan interroge ici les relations de son travail à Sol LeWitt et au minimalisme.
…
…
Laurent Grasso
Magnetic Palace
du au
Dans la plupart de ses œuvres, Laurent Grasso cherche à créer une tension entre réalité et fiction, entre conscient et inconscient. Pour Magnetic Palace, l'artiste utilise l’espace d’exposition à part entière comme support de ses expérimentations autour de phénomènes électromagnétiques tels que l’aurore boréale ou l’arc électrique.
…
…
Jef Geys
du au
L’exposition conçue par Jef Geys pour l’Institut d’art contemporain réunit la plupart des composantes de son travail : l’archive et l’autobiographie, l’architecture et les formes matricielles, la préoccupation du vivant, le corps, la pédagogie.
…
…
Jens Haaning
du au
Préoccupé par les questions de frontières, de nationalités et de différences culturelles, Jens Haaning s’emploie depuis quelques années à mettre en oeuvre des projets qui permettraient la rencontre, l’échange, entre diverses communautés.
…
…
Christophe Terlinden
du au
L’Institut d’art contemporain invite Christophe Terlinden à réaliser un projet artistique dans la verrière, autrement dit une intervention qui va s’inscrire dans l’espace interstitiel de la rue au centre d’art – et réciproquement.
…
…
François Curlet
du au
Avec une grande variété d’outils et de matériaux, l’œuvre de François Curlet puise à la fois dans le réel et dans l’imaginaire et emprunte aux domaines du conte, de la télévision, des échanges économiques, de la communication – mondes médiatiques contemporains dont il concocte de savoureux dérèglements.
…
…
Allen Ruppersberg
One Of Many - Origins And Variants
du au
Allen Ruppersberg appartient à la première génération d’artistes nord-américains à avoir utilisé le langage comme moyen d’expression à part entière et à avoir puisé sur un mode critique dans tous les éléments des mass media et de la société de consommation.
…
…
Anthony McCall
Between You And I et autres films de lumière solide
du au
L’Institut d’art contemporain présente une exposition personnelle d’Anthony McCall.
Ce cinéaste, anglais d’origine, s’est fait connaître dès les années 70 par ses films de «lumière solide» comme l’un des protagonistes du cinéma expérimental.
Après avoir interrompu cette pratique pendant vingt ans, Anthony McCall la réactive au cours des années 2000 et plus particulièrement à l’occasion de l’exposition Into the Light organisée par le Whitney Museum of American Art en 2001.
Représentatif, voire symbole de la migration de la création cinématographique vers la scène artistique, Anthony McCall sillonne aujourd’hui les espaces d’exposition de l’art contemporain.
…
Ce cinéaste, anglais d’origine, s’est fait connaître dès les années 70 par ses films de «lumière solide» comme l’un des protagonistes du cinéma expérimental.
Après avoir interrompu cette pratique pendant vingt ans, Anthony McCall la réactive au cours des années 2000 et plus particulièrement à l’occasion de l’exposition Into the Light organisée par le Whitney Museum of American Art en 2001.
Représentatif, voire symbole de la migration de la création cinématographique vers la scène artistique, Anthony McCall sillonne aujourd’hui les espaces d’exposition de l’art contemporain.
…
Collection'05
du au
Saâdane Afif, Louis Theillier, Pascal Poulain, Alex MacLean, Map Office, Claude Closky, Ayşe Erkmen, Arno Piroud (Arnaud Piroud, dit), Géraldine Kosiak, Pauline Fondevila, Utopia Station
Collection’05 réunit des œuvres s’intéressant de près ou de loin à l’urbanisme, à l’architecture, à la communication de masse… avec des approches que l’on pourrait globalement qualifier de poétiques.L’Institut d’art contemporain propose de découvrir les acquisitions récentes de la Collection Rhône-Alpes.
…
…
Distorsions
du au
Raymond Hains, François Curlet, Jean Daviot, Rodney Graham, Laurent Grasso, Ann Veronica Janssens, KOLKOZ, Nicolas Moulin
Distorsions s’inaugure alors que se termine à Paris l’exposition Glissades – « Etre le ministre de sa propre culture »1. Un tuilage discret pour prolonger l’hommage actif rendu à Raymond Hains. Des Palissades aux Lapalissades, pour continuer à filer, avec cet artiste hors pair, la métaphore de la liberté éprise de mots.
…
…
Melik Ohanian
Let's Turn or Turn Around
du au
L’Institut d’art contemporain n’a pas pris part aux débats récents – mais d’un autre âge – sur l’art français et sa place internationale. L’exposition de Melik Ohanian présentée ici nous paraît bien être au fond la seule manière de réponse possible.
…
…
