Ce cinéaste, anglais d’origine, s’est fait connaître dès les années 70 par ses films de «lumière solide» comme l’un des protagonistes du cinéma expérimental.
Après avoir interrompu cette pratique pendant vingt ans, Anthony McCall la réactive au cours des années 2000 et plus particulièrement à l’occasion de l’exposition Into the Light organisée par le Whitney Museum of American Art en 2001.
Représentatif, voire symbole de la migration de la création cinématographique vers la scène artistique, Anthony McCall sillonne aujourd’hui les espaces d’exposition de l’art contemporain.
Cinéaste d’origine britannique installé à New York, Anthony McCall réalise au cours des années 70 une série de films de « lumière solide », qui pose les bases d’un nouveau « cinéma géométrique » et inaugure une création expérimentale nourrie à la fois de la scène artistique et de la création cinématographique. Line Describing a Cone, est, dès 1973, emblématique des recherches de l’artiste. Avec ce premier Solid film, et selon un principe d’économie de moyens, Anthony McCall affirme la spécificité du cinéma dans ses propres composantes, à savoir le phénomène de projection lui-même, et privilégie une dimension à la fois performative et processuelle ( l’œuvre s’énonce telle qu’elle est et s’expose telle qu’elle devient ).
Après avoir interrompu cette pratique pendant vingt ans, Anthony McCall réactive ses films au cours des années 2000 et plus particulièrement à l’occasion de l’exposition Into the Light organisée par le Whitney Museum of American Art en 2001. À la différence des premiers Solid Films, les installations récentes d’Anthony McCall sont réalisées non plus à partir de formes géométriques simples, mais de combinaisons de lignes et de courbes sinusoïdales oscillantes. Ces films, à travers des formes plus complexes et irrégulières, impliquent un processus de visualisation différent par rapport à Line Describing a Cone, notamment : mémorisation de ce qui s’est passé et anticipation de ce qui va se produire. Le changement de motif s’accompagne de l’adoption d’un nouveau mode de projection. Les premiers films étaient directement tracés à la surface de la pellicule au moyen d’un stylo bille, d’un compas et de gouache blanche. Aujourd’hui, les films d’Anthony McCall ont une dimension technologique. L’artiste utilise des logiciels de design : pellicules et projecteurs 16 mm ont été troqués contre fichiers numériques, ordinateurs et vidéo projecteurs.
Les films d’Anthony McCall ne se réduisent pas à l’élucidation de leur propriété formelle : les « sculptures » apparaissent en réaction au lieu d’exposition. Le spectateur fait alors l’expérience de la lumière – une expérience matérielle : il est invité à frôler le faisceau, lui tourner autour, le traverser et à aller se glisser en son centre. Pour que l’expérience soit totale, elle doit être à la fois intérieure et extérieure.
EXPOSITION / BETWEEN YOU AND I ET AUTRES FILMS DE LUMIERE SOLIDE
Sur une proposition de l’Institut d’art contemporain, Anthony McCall présente pour la première fois trois films simultanément, développant ainsi une réflexion sur la question même de l’exposition.
Doubling Back (2003), Turning Under (2004), et You and I, Horizontal (2005) sont issues des œuvres des années 70 – temps et espace réels, projections réalisées dans une brume évanescente, cycle de vingt à trente minutes –, et les réinterrogent. Moins sur le mode d’un parcours traditionnel que sur un principe de distribution, Anthony McCall fait se répondre ces trois œuvres dans l’espace de l’Institut d’art contemporain. D’autre part, l’IAC propose l’installation ponctuelle de Between You and I (2006), une œuvre monumentale, dans un espace extérieur aux dimensions appropriées.
