L’IAC, qui place la recherche au cœur de ses activités, se présente ponctuellement comme lieu de l’otium, un laps de temps intermédiaire propice à la réflexion, à la méditation, à la prise de conscience. Les jardins, comme les espaces intérieurs, sont alors ouverts comme pour initier un autre espace-temps.
Otium #4 rassemble les expositions personnelles de trois artistes d’une même génération et de trois continents : Leone Contini, Maria Laet et Kate Newby.
Avec des gestes simples et mesurés, ces artistes partagent le désir d’initier d’autres modes d’être, en porosité avec l’environnement, auquel ils accordent leur attention et leur soin. Ils proposent un recentrement, un souffle, le plus souvent en lien avec la terre, entre germination, collecte et réparation. Dans ce temps ralenti, Leone Contini, Maria Laet et Kate Newby œuvrent à initier ou rétablir des liens entre les humains et les choses, souvent les plus ordinaires, que l’on ne regarde plus ou que l’on ne peut pas voir. Leur pratique est synonyme d’organicité et d’inframince.
Otium #4 rassemble les expositions personnelles de trois artistes d’une même génération et de trois continents : Leone Contini, Maria Laet et Kate Newby.
Avec des gestes simples et mesurés, ces artistes partagent le désir d’initier d’autres modes d’être, en porosité avec l’environnement, auquel ils accordent leur attention et leur soin. Ils proposent un recentrement, un souffle, le plus souvent en lien avec la terre, entre germination, collecte et réparation. Dans ce temps ralenti, Leone Contini, Maria Laet et Kate Newby œuvrent à initier ou rétablir des liens entre les humains et les choses, souvent les plus ordinaires, que l’on ne regarde plus ou que l’on ne peut pas voir. Leur pratique est synonyme d’organicité et d’inframince.
LEONE CONTINI
Leone Contini, artiste anthropologue de formation, vit et travaille en Toscane.
Sa pratique, entre action artistique et recherche, mêle performances, lectures, interventions collectives, textes, dessins, vidéos et collaborations sur le long terme avec les territoires sur lesquels il intervient, en prise directe avec un contexte historique et social donné. Les conflits interculturels, les flux migratoires et leurs effets sur le paysage anthropologique et végétal sont au cœur de sa réflexion.
Cultivateur de l’ère Post-Anthropocène, Leone Contini sème, récolte, diffuse, des graines et des plantes qui sont pour lui des outils d’exploration des questions de déplacement, d’hybridation, d’enrichissement entre cultures autochtones et allochtones mais aussi des symboles de partage, de solidarité et d’échange entre différents groupes.
Le projet de Leone Contini pour l’IAC prend appui sur deux axes qui s’enchevêtrent. D'une part, sa rencontre avec les membres d’une importante communauté italienne, originaire de la ville de Roccasecca, installée à Villeurbanne à la suite de la grande vague migratoire italienne du début du XXe siècle. D'autre part, l’artiste réalise des semis de graines issues d’échanges et de provenances diverses* , notamment des graines de baobab qui sont plantées à l’intérieur de l’IAC et constitue un laboratoire végétal comme pour laisser, à terme, la nature reprendre sa place, voire déloger toute activité humaine et urbaine...
* Avec la contribution de la grainothèque du Rize de Villeurbanne, initiative citoyenne qui encourage l’échange de semences hors du système marchand
MARIA LAET
Installée à Rio de Janeiro, Maria Laet, constitue par sédimentation, un univers sensible qui mêle le geste humain, simple et précis, aux matériaux organiques et à leur surface.
Elle explore les propriétés physiques et symboliques de matériaux, souvent fluides et volatils, tels le sable, le lait, l’encre ou le souffle. Ces matériaux font écho à l’écoulement du temps et ont la malléabilité nécessaire pour accompagner les formes du réel. Ainsi, Maria Laet s’intéresse davantage à leur présence qu’à leur potentielle transformation par sa main. En choisissant pour sujet le souffle, elle accepte que le processus ne soit pas complètement maîtrisé, laissant place à l’imprévisibilité.
Dans une économie de moyens, ses performances incitent au ralentissement, pour prendre conscience de ce qui habituellement nous échappe. Intimistes et proches du rituel, celles-ci se concentrent sur ce qui reste : l’empreinte, la trace après le geste, le silence après le souffle. Elles sont parfois des actes de soin, de réparation, comme quand l’artiste remplit des fissures au sol avec du lait ou recoud la terre avec du fil et une aiguille.
La couture s’envisage alors comme une manière de lier les éléments et leur surface. La notion de peau, comme transmetteur de ses intentions, est primordiale dans le travail de Maria Laet. La peau sépare et connecte à la fois. Associée à la respiration, au souffle, et au toucher, elle est comme un lieu de rencontre et d’interaction, et permet à l’artiste de relier l’intérieur et l’extérieur.
De la terre à la lumière, en passant par le souffle, le travail de Maria Laet exprime la prise de conscience d’un tout vivant hétérogène, au sein duquel la nature et l’humain sont des parties dont la coexistence est essentielle.
KATE NEWBY
Kate Newby, artiste néozélandaise installée à New York, porte son attention sur les menus objets de notre environnement quotidien, afin de ralentir le temps, pour apprécier la valeur d’un moment ou d’un détail.
Avec des matériaux et des gestes simples, qui impliquent souvent son propre corps, elle s’intéresse aux situations éphémères, pour créer des rencontres avec les objets habituellement négligés, qu’elle déploie dans l’espace avec précision et sensibilité.
Kate Newby conçoit ses environnements sensibles après avoir scruté intensément l’espace et toutes ses composantes. Son travail se fond en effet dans le lieu de leur réalisation et lui est
entièrement dédié. Il faut accepter la possibilité de ne pas le voir, à moins de s’engager activement dans l’espace. On peut alors accéder à de micro-révélations et éprouver la cohésion que l’artiste façonne entre le lieu et l’œuvre.
Au-delà du site même de l’IAC, Kate Newby s’est intéressée au contexte de production de son travail et à la richesse de son territoire. Elle a donc souhaité mobiliser des savoir-faire de proximité et lier son œuvre aux métiers de plusieurs artisans. Ses recherches l’ont ainsi conduite à s’associer à un artisan d’art et maître verrier * pour la conception des surfaces vitrées dont les cavités sont la trace de ses doigts dans des fragments de verre, ensuite fondus.
Elle a également collaboré avec la soierie Saint-Georges pour la création d’un fil d’or et d’argent, réalisé à l’aide d’une machine à passementerie datant de 1850 d’une grande sophistication.
Ici, Kate Newby trouble la frontière entre l’intérieur et l’extérieur, les renvoie l’un à l’autre, en les reliant par différents procédés, comme par une ligne de tuiles ou par un fil précieux.
Son œuvre, à la fois aérienne et ancrée, invite à se détacher d’elle-même pour tourner son attention vers l’extérieur. Elle offre alors une double impression, de permanence par son adhérence au lieu qui l’accueille et qu’elle délimite, contredite aussitôt par une sensation d’éphémère que procurent ses interventions en extérieur. Les changements de luminosité, les variations météorologiques sont alors signifiés comme faisant partie intégrante de l’œuvre, affectée par ces fluctuations.
L’œuvre de Kate Newby devient un outil pour réaliser tout ce qui peut être vu et ressenti, elle est l’environnement lui-même.
* L’atelier Le Cercle Verre de Vincent Breed à Brussieu
Leone Contini, artiste anthropologue de formation, vit et travaille en Toscane.
Sa pratique, entre action artistique et recherche, mêle performances, lectures, interventions collectives, textes, dessins, vidéos et collaborations sur le long terme avec les territoires sur lesquels il intervient, en prise directe avec un contexte historique et social donné. Les conflits interculturels, les flux migratoires et leurs effets sur le paysage anthropologique et végétal sont au cœur de sa réflexion.
Cultivateur de l’ère Post-Anthropocène, Leone Contini sème, récolte, diffuse, des graines et des plantes qui sont pour lui des outils d’exploration des questions de déplacement, d’hybridation, d’enrichissement entre cultures autochtones et allochtones mais aussi des symboles de partage, de solidarité et d’échange entre différents groupes.
Le projet de Leone Contini pour l’IAC prend appui sur deux axes qui s’enchevêtrent. D'une part, sa rencontre avec les membres d’une importante communauté italienne, originaire de la ville de Roccasecca, installée à Villeurbanne à la suite de la grande vague migratoire italienne du début du XXe siècle. D'autre part, l’artiste réalise des semis de graines issues d’échanges et de provenances diverses* , notamment des graines de baobab qui sont plantées à l’intérieur de l’IAC et constitue un laboratoire végétal comme pour laisser, à terme, la nature reprendre sa place, voire déloger toute activité humaine et urbaine...
* Avec la contribution de la grainothèque du Rize de Villeurbanne, initiative citoyenne qui encourage l’échange de semences hors du système marchand
MARIA LAET
Installée à Rio de Janeiro, Maria Laet, constitue par sédimentation, un univers sensible qui mêle le geste humain, simple et précis, aux matériaux organiques et à leur surface.
Elle explore les propriétés physiques et symboliques de matériaux, souvent fluides et volatils, tels le sable, le lait, l’encre ou le souffle. Ces matériaux font écho à l’écoulement du temps et ont la malléabilité nécessaire pour accompagner les formes du réel. Ainsi, Maria Laet s’intéresse davantage à leur présence qu’à leur potentielle transformation par sa main. En choisissant pour sujet le souffle, elle accepte que le processus ne soit pas complètement maîtrisé, laissant place à l’imprévisibilité.
Dans une économie de moyens, ses performances incitent au ralentissement, pour prendre conscience de ce qui habituellement nous échappe. Intimistes et proches du rituel, celles-ci se concentrent sur ce qui reste : l’empreinte, la trace après le geste, le silence après le souffle. Elles sont parfois des actes de soin, de réparation, comme quand l’artiste remplit des fissures au sol avec du lait ou recoud la terre avec du fil et une aiguille.
La couture s’envisage alors comme une manière de lier les éléments et leur surface. La notion de peau, comme transmetteur de ses intentions, est primordiale dans le travail de Maria Laet. La peau sépare et connecte à la fois. Associée à la respiration, au souffle, et au toucher, elle est comme un lieu de rencontre et d’interaction, et permet à l’artiste de relier l’intérieur et l’extérieur.
De la terre à la lumière, en passant par le souffle, le travail de Maria Laet exprime la prise de conscience d’un tout vivant hétérogène, au sein duquel la nature et l’humain sont des parties dont la coexistence est essentielle.
KATE NEWBY
Kate Newby, artiste néozélandaise installée à New York, porte son attention sur les menus objets de notre environnement quotidien, afin de ralentir le temps, pour apprécier la valeur d’un moment ou d’un détail.
Avec des matériaux et des gestes simples, qui impliquent souvent son propre corps, elle s’intéresse aux situations éphémères, pour créer des rencontres avec les objets habituellement négligés, qu’elle déploie dans l’espace avec précision et sensibilité.
Kate Newby conçoit ses environnements sensibles après avoir scruté intensément l’espace et toutes ses composantes. Son travail se fond en effet dans le lieu de leur réalisation et lui est
entièrement dédié. Il faut accepter la possibilité de ne pas le voir, à moins de s’engager activement dans l’espace. On peut alors accéder à de micro-révélations et éprouver la cohésion que l’artiste façonne entre le lieu et l’œuvre.
Au-delà du site même de l’IAC, Kate Newby s’est intéressée au contexte de production de son travail et à la richesse de son territoire. Elle a donc souhaité mobiliser des savoir-faire de proximité et lier son œuvre aux métiers de plusieurs artisans. Ses recherches l’ont ainsi conduite à s’associer à un artisan d’art et maître verrier * pour la conception des surfaces vitrées dont les cavités sont la trace de ses doigts dans des fragments de verre, ensuite fondus.
Elle a également collaboré avec la soierie Saint-Georges pour la création d’un fil d’or et d’argent, réalisé à l’aide d’une machine à passementerie datant de 1850 d’une grande sophistication.
Ici, Kate Newby trouble la frontière entre l’intérieur et l’extérieur, les renvoie l’un à l’autre, en les reliant par différents procédés, comme par une ligne de tuiles ou par un fil précieux.
Son œuvre, à la fois aérienne et ancrée, invite à se détacher d’elle-même pour tourner son attention vers l’extérieur. Elle offre alors une double impression, de permanence par son adhérence au lieu qui l’accueille et qu’elle délimite, contredite aussitôt par une sensation d’éphémère que procurent ses interventions en extérieur. Les changements de luminosité, les variations météorologiques sont alors signifiés comme faisant partie intégrante de l’œuvre, affectée par ces fluctuations.
L’œuvre de Kate Newby devient un outil pour réaliser tout ce qui peut être vu et ressenti, elle est l’environnement lui-même.
* L’atelier Le Cercle Verre de Vincent Breed à Brussieu
