Dans un espace à chaque fois renouvelé, l'Institut produit trois périodes d'expositions annuelles, elles-mêmes composées de projets simultanés à caractère inédit.
L'exposition personnelle, exercice au plus proche de l'artiste et de la création, s'impose à l'Institut comme un principe matriciel (2006 : Anthony McCaIl, Allen Ruppersberg ; 2007 : François Curlet, Jef Geys ; 2009 : Laurent Montaron ; 2010 : Michel François, Matt Mullican ; 2011 : Hans Schabus, Joachim Koester ; 2012 : Berdaguer & Péjus, Bojan Šarčević ; 2013 : Saâdane Afif, Manfred Pernice ; 2014 : Thomas Bayrle, Guillaume Leblon ; 2016 : Jason Dodge ; 2017 : Ann Veronica Janssens, Maria Loboda ; 2018 : Katinka Bock ; 2019 : Daniel Steegmann Mangrané ; 2021 : Apichatpong Weerasethakul, etc.).
Les expositions collectives, de groupes ou thématiques, permettent, de façon plus ponctuelle et expérimentale, d'interroger les enjeux de la création actuelle (2008 : Fabricateurs d'espaces ; 2011 : Yes We Don’t ; 2013 : 1966-79 ; 2015 : RIDEAUX / blinds ; OTIUM #1- De Mineralis, Pierres de vision & Kata Tjuta ; OTIUM #2 - Demain dans la bataille pense à moi & Collection 15 ; 2016 : Le Temps de l'audace et de l'engagement ; 2018 : OTIUM#3 - Jean-Marie Perdrix, Linda Sanchez, Dane Mitchell ; 2019OTIUM #4 - Leone Contini, Maria Laet, Kate Newby ; 2022 : La Fabrique du Nous #1 / Quels Territoires ?, etc.)

8e Biennale d’art contemporain de Lyon

Expérience de la durée

du  au 

Musée d'Art Contemporain Lyon

La Sucrière Lyon

Le Rectangle Lyon

Fort Saint-Jean Lyon

IAC Villeurbanne

Kader Attia, Paul Chan, Robert Crumb, Erik Dietman, Kendell Geers, General Idea, Henrik Håkansson, Douglas Huebler, Josephine Meckseper, Yoko Ono, Bruno Peinado, Allen Ruppersberg, Philip Taaffe, Agnès Thurnauer, James Turrell
Prenant en compte les différentes étapes de sa conception, la Biennale de Lyon 2005 est une exposition qui se propose d’articuler entre eux des thèmes complémentaires, reliés par la notion de temporalité, fil directeur de l'événement.

Un peu d’histoire et de peinture ?

du  au 
Valerio Adami, Georges Adilon, Jean-Michel Alberola, Jean Amado, Eduardo Arroyo, Jean-Philippe Aubanel, Armand Avril, Cécile Bart, Gianfranco Baruchello, Jean Batail, Yves Bélorgey, Vincent Bioulès, Jean-Charles Blais, François Boisrond, Pierre Bonniel, Michael Buthe, Louis Cane, Hervé Carrier, Isabelle Champion-Métadier, Claude Cognet, Robert Combas, Vincent Corpet, Michel Dauvergne, Marc Desgrandchamps, Jacques Doucet, Erró (Gudmundur Gudmundsson, dit), Sérgio Ferro, Peter Foldès, Gérard Fromanger, Gérard Garouste, Joselyne Gelot, Geormillet, Jean-Pierre Giard, Patrice Giorda, Jack Goldstein, Georges Gunsett, Christos Kalfas, Art Keller (collection Yoon Ja et Paul Devautour), Kim Nguyen, Peter Klasen, Denis Laget, Tony Langen, Christian Lhopital, Roy Lichtenstein, Lisa Milroy, Jacques Monory, François Morellet, Kacem Noua, Françoise Novarina, Charlemagne Palestine, Gilbert Pastor, François Perrodin, Andrée Philippot-Mathieu, Ghislaine Portalis, Alain Pouillet, Jean Raine, Bernard Rancillac, Gerhard Richter, Clément Rosenthal, Jean Rosset, Jean Rustin, Richard Serra, Ushio Shinohara, Hervé Télémaque, Daniel Tillier, Niele Toroni, Gérard Traquandi, Felice Varini, Jan Voss, Yan Pei-Ming, Carmelo Zagari
Cette exposition très "peinture" prouve, en passant, que les Frac n'ont jamais été ces lieux élitistes d'un art dit "officiel" et où la peinture aurait été méprisée, au contraire. La Collection Rhône-Alpes compte un fort contingent d'artistes  issus ou travaillant en Rhône-Alpes et le comité technique s'attache à rester vigilant aux émergences régionales.

Enter your dreams

du  au 
Arno Piroud (Arnaud Piroud, dit), Fayçal Baghriche, Pauline Fondevila, Laurent Perbos, Louis Theillier

La Photographie à l'épreuve

du  au 
Robert Adams, Pierre Apers, Dominique Auerbacher, Édouard-Denis Baldus, Claude Batho, Antonio Beato, Bernd & Hilla Becher, Bisson Frères, Blanc & Demilly, Patt Blue, Christian Boltanski, Dirk Braeckman, Yves Bresson, Stuart Brisley, Jacques-Ernest Bulloz, Balthasar Burkhard, Jean-Marc Bustamante, Patty Caroll, Claire Chevrier, A.-H. Collard, Hannah Collins, John Coplans, Gabriel Cualladó, Jacques Damez, Mario De Biasi, Robert Doisneau, William Eggleston, Paul Facchetti, Patrick Faigenbaum, Marina Faust, Paul-Armand Gette, Rodney Graham, Jan Groover, Jean-Claude Guillaumon, Kiuston Hallé, Ben Hansen, Raoul Hausmann, John Hilliard, Craigie Horsfield, Rudolf-Carl Huber, Lotte Jacobi, Václav Jírů, Frères Joguet, Ito Josué, Valérie Jouve, Peter Keetman, Chris Killip, Ernst Ludwig Kirchner, William Klein, J. Kuhn, Louise Laffon, Suzanne Lafont, Manuel Laguillo, Helen Levitt, Jan Lukas, Markéta Luskačová, Robert Macpherson, Gaudenzio Marconi, Gustave Margain et Victor Muzet, Knut Wolfgang Maron, Achille Mauri, Roger Mayne, Willy Maywald, Christian Milovanoff, Minot & Gormezano, Jean-Luc Moulène, Nicolás Muller, Eadweard Muybridge, Jean-Luc Mylayne, Nadar, Rajak Ohanian, Cas Oorthuy’s, Federico Patellani, Tony Ray-Jones, Hans Reinhart, René-Jacques, Humberto Rivas, Hans Rossler, Thomas Ruff, August Sander, Jan Saudek, Rudolf Schäfer, Jean-Louis Schoellkopf, Allan Sekula, Giorgio Sommer, Thomas Struth, Larry Sultan, Elisabeth Sunday, Fiona Tan, Patrick Tosani, Félix Thiollier, John Thomson, Deborah Turbeville, Javier Vallhonrat, Lenni Van Dinther, Walery, Wols, Piet Zwart
L’Institut d’art contemporain de Villeurbanne et le Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole organisent en partenariat de février à mai 2005 la présentation quasi exhaustive de leurs collections de photographies. Ces deux expositions conjointes donnent une large visibilité aux composantes majeures de deux importants fonds de photographies constitués en Rhône-Alpes, de manière très originale, parallèlement et en complémentarité : des précurseurs de la photographie du XIXe comme Baldus, Bayard, Nadar, jusqu’aux représentants de la photographie contemporaine, B et H Becher, T Struth, C Sherman….

Jordi Colomer

du  au 
Jordi Colomer a, par la lecture mais aussi par la conception de scénographies, beaucoup fréquenté le théâtre du quotidien et de l'absurde et ses fictions prennent aussi appui sur une réalité que chacun pourrait reconnaître comme sienne - la folie et le dérapage qui infiltrent les situations apparemment les plus "normales".

Communauté 2

du  au 
Francis Alÿs, Berdaguer & Péjus, Sam Durant, Jimmie Durham, Melik Ohanian, Henrik Olesen, Adrian Piper, Elena Panayotova, Dan Perjovschi (Dan Sorin Perjovschi, dit), Constanze Ruhm, Anri Sala
L'exposition Communauté a été pensée comme une réflexion autour des langages esthétiques avec lesquels les artistes abordent la question de ce qui fait une communauté, ses fonctionnements, ses échanges, ses règles, ses comportements, ses mémoires...

Communauté 1

du  au 
Francis Alÿs, Berdaguer & Péjus, Sam Durant, Jimmie Durham, Melik Ohanian, Henrik Olesen, Elena Panayotova, Constanze Ruhm, Anri Sala, Tino Sehgal
L'exposition Communauté a été pensée comme une réflexion autour des langages esthétiques avec lesquels les artistes abordent la question de ce qui fait une communauté, ses fonctionnements, ses échanges, ses règles, ses comportements, ses mémoires...

Bernard Bazile

Une mesure pour tous

du  au 
Bernard Bazile s'intéresse depuis plusieurs années à un des symboles de l'avant-garde radicale et à sa trajectoire dans l'histoire et le milieu de l'art depuis sa création : les fameuses boîtes Merda d'atista de l'artiste italien Piero Manzoni, œuvre dont il considère qu'elle a bouleversé et modifié tous les critères de valeur en vigueur dans l'art contemporain. Cette nouvelle œuvre de Bernard Bazile est fondée sur des ensembles de documents-entretiens où les propriétaires s'expriment directement sur l'exemplaire de l'œuvre qu'ils possèdent.

Rajak Ohanian

À Chicago

du  au 
À Chicago, l'objectif de Rajak Ohanian a pris du recul et de la hauteur, pour signer dans un décor géométrique répétitif, rythmé des silhouettes des citadins figés dans leur déplacement, un étonnant kaléidoscope d'une dynamique toute musicale.

Collection 002

du  au 
Marie Bourget, Daniel Buren, Katherine Herian, Guy Limone, Walter Obholzer, Gerhard Richter, Paul Roche-Ponthus, Michel Roux, Thomas Ruff

7e Biennale d’art contemporain de Lyon

C’est arrivé demain

du  au 

Musée d'Art Contemporain Lyon

La Sucrière Lyon

Musée des Beaux-Arts Lyon

Le Rectangle Lyon

John M Armleder, David Askevold, Jim Drain, Ara Peterson, Eamon Brown, Rodney Graham, Yayoi Kusama, Eva Marisaldi, Albert Oehlen, Philippe Parreno
Le choix du titre de la 7e Biennale d'Art Contemporain de Lyon emprunte sa stratégie au cinéma : il veut donner le sentiment d’un récit à venir en même temps qu’il en fournit déjà quelques clés. Parmi les pistes qu’il laisse entrevoir, il pose la question : Est-il possible d’empêcher le futur programmé d’advenir ?

Histoires Contemporaines

du  au 
BazileBustamante, Catherine Beaugrand, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Olaf Breuning, Claire Chevrier, Philippe Durand, Peter Downsbrough, Öyvind Fahlström, Dan Graham, Pierre Huyghe, Rebecca Horn, On Kawara, Barbara Kruger, Yuri Leiderman, Harald Felix Müller, Éric Poitevin, Richard Prince, Joe Scanlan, Alain Séchas, Allan Sekula, Richard Serra, João Tabarra, Stephen Wilks, Minerva Cuevas, Gilbert & George, Rodney Graham, Ann Veronica Janssens, Louise Lawler, Superflex, Barbara Visser, Lawrence Weiner, Steiner & Lenzlinger

Bojan Šarčević

Là où la main n’entre pas, la chaleur s’insinue

du  au 

Adrian Piper

Depuis 1965

du  au 
Adrian Piper s'est imposée dès ses premiers travaux comme une artiste conceptuelle de premier plan. Au début des années soixante-dix, ses performances publiques prennent le relais d'œuvres plus austères basées sur le texte et prenant forme dans des éditions imprimées.

Valérie Jouve

Résonances

du  au 
Valérie Jouve appartient à cette génération d'artiste qui ont, en France dans les années 90, pris congé de la grande tradition de la photographie humaniste de reportage, sans pour autant mettre immédiatement au rebut les éléments essentiels et oujours utilisables de cette photographie.

Collection 001

du  au 
André Cadere, Rebecca Horn, Annette Messager, Helen Levitt, ORLAN, Gina Pane, Lygia Pape, Stephen Willats
Cette présentation 001 met en lumière de œuvres d'artistes qui ont dans les années soixante-dix transgressé les limites du champ esthétique classique en y introduisant la présence physique et le geste de la performance, et d'autres qui ont procédé à des enregistrements systématiques d'espaces socio-économiques aux fins d'analyser les systèmes qui structurent la société.

Rita McBride

Croissance Générale / General Growth

du  au 
La croissance constante comme devise fondamentale, telle serait la perspective d'une vision de la modernité qui ne connaît ni doute ni scepticisme quant aux effets de l'envahissement de l'économique dans tous nos espacesd'activité et de vie. C'est par l'humour - plutôt que par l'ironie ou le cynisme - que Rita McBride se démarque de nombre d'artistes de sa génération.

Peter Friedl

luttesdesclasses

du  au 
luttesdesclasses a pour objectif de remettre en cause le "genre" de l'exposition rétrospective et ses conventions : la lecture linéaire et chronologique, le concept et la présentation adaptés à chaque lieu d'exposition, le catalogue et l'inventaire.

Joe Scanlan

Do It Yourself Dead On Arrival Pay For Your Pleasure (reprise)

du  au 

Öyvind Fahlström

du  au 
L'exposition présente une rétrospective de l'œuvre d'Öyvind Fahlström et comprend une cinquantaine d'œuvres regroupées par thèmes : les œuvres des débuts, les "peintures variables", l'intégration du langage de la bande dessinée, les installations et les jeux - qui, comme Fahlström le disait, étaient conçus "pour manipuler le monde" - et les œuvres qui reflètent son engagement social envers les événements contemporains de sa vie et de sa carrière artistique.

Architectures pour un FRAC (Fiction)

du  au 
Partir du Magasin des Sucres, aujourd'hui propriété de Voies Navigbles de France, pour le réhabiliter en musée dans une zone en devenir. Et travailler à la mise en espace d'une «collection nomades», celle de l'Institut d'art contemporain.

Sculpture contemporaine

Œuvres de la Collection IAC, Rhône-Alpes

du  au 

Les Subsistances Lyon

Magdalena Abakanowicz, Jean Amado, Carl Andre, Giovanni Anselmo, A.R. Penck, Basserode, Bernard Bazile, Vanessa Beecroft, Kate Blacker, Sylvie Blocher, Alighiero Boetti, Sylvia Bossu, Étienne Bossut, Marie Bourget, Nasser Bouzid, Candice Breitz, Daniel Buren, Alec De Busschère, Jean-Gabriel Coignet, Jordi Colomer, Tony Cragg, Jacqueline Dauriac, Richard Deacon, Maxime Descombin, Erik Dietman, Mark Dion, Wang Du, Philippe Durand, Richard Fauguet, Barry Flanagan, Gloria Friedmann, Jean-Claude Galland, Jean-François Gavoty, Michel Gérard, Dan Graham, Toni Grand, Hans Haacke, Jenny Holzer, Shirazeh Houshiary, Pierre Huyghe, Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, Harald Klingelhöller, Joseph Kosuth, Bertrand Lavier, Ange Leccia, Sol LeWitt, Richard Long, Tony Long, Lovato, David Mach, Mario Merz, Liliana Moro, Martine Neddam, Marylène Negro, Maria Nordman, Bernard Pagès, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Ghislaine Portalis, Markus Raetz, Pipilotti Rist, René Roche, Martha Rosler, Jean-Jacques Rullier, Sarkis, Patrick Saytour, Thomas Schütte, Franck Scurti, Alain Séchas, Ettore Spalletti, Veit Stratmann, Fiona Tan, Diana Thater, Henry Ughetto (ou Henri Ughetto), Niek Van de Steeg, Joep Van Lieshout, Xavier Veilhan, Françoise Vergier, Didier Vermeiren, Jacques Vieille, Jean-Luc Vilmouth, Dan Graham & Jeff Wall, Bill Woodrow, Lawrence Weiner
Sous le titre générique de Sculpture contemporaine, c'est une large anthologie de la sculpture des trente dernières années que propose l'Institut d'art contemporain aux Subsistances à travers l'ensemble des sculptures et installations de la Collection FRAC Rhône-Alpes.

Dévoler : Vivent les FRAC (suite)

du  au 
John Baldessari, Fiona Banner, Joël Bartoloméo, Michel Blazy, Raphael Boccanfuso, Christine Borland, Marcel Broodthaers, Roderick Buchanan, Angela Bulloch, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Adam Chodzko, Claude Closky, Jeanne Dunning, Hubert Duprat, Éric Duyckaerts, Annika Eriksson, Milo Garcia, General Idea, Liam Gillick, Douglas Gordon, Rodney Graham, Joseph Grigely, Grout/Mazéas, Graham Gussin, Henrik Håkansson, Annika von Hausswolff, Noritoshi Hirakawa, Pierre Huyghe, Aleksandar Battista Illic, Wendy Jacob, Ann Veronica Janssens, Pierre Joseph, Mike Kelley, David Lamelas, Mathieu Laurette, Louise Lawler, Marie Legros, Ann Lislegaard, Fiorenza Menini, Jonathan Monk, Valérie Mréjen, Gabriel Orozco, Guillaume Paris, Philippe Parreno, João Penalva, Daniel Pflumm, Jozef Robakowski, Alain Séchas, Roman Signer, Andreas Slominski, Nedko Solakov, Kristina Solomoukha, Simon Starling, Apolonija Sustersic, Grazia Toderi, Uri Tzaig, Inez Van Lamsweerde, Marijke Van Warmerdam, Xavier Veilhan, David Vincent

Architecture radicale

du  au 
Raimund Abraham, Ant Farm, Archigram, Architecture Principe, Archizoom, Andrea Branzi, Remo Buti, Peter Cook, Coop Himmelblau, Riccardo Dalisi, Pietro Derossi, Michele De Lucchi, Günther Feuerstein, Heinz Frank, Piero Gilardi, Gruppo Cavart, Gruppo Sturm, Angela Hareiter, Haus Rucker & Co, Hans Hollein, Elfried Huth et Günther Domenig, Rem Koolhaas et Elia Zenghelis, Ugo La Pietra, Frantisek Lesak, Alessandro Mendini, Missing Link, ONYX, Max Peintner, Gaetano Pesce, Gianni Pettena, Walter Pichler, Franco Raggi, Ettore Sottsass, Friedrich St Florian, Studio 65, Superstudio, Mario Terzic, UFO, Utopie
L'architecture radicale est avant tout une époque : 1965-1975. Tout au long de cette décennie, une centaine d'architectes italiens, autrichiens, britanniques, américains, hollandais, français remettent en question les formes de l'architecture, inscrite dans un contexte culturel dominé par la définition d'une nouvelle société industrielle. Andrea Branzi en donnait une première définition : "L'architecture radicale se situe à l'intérieur d'un mouvement plus vaste de libération de l'homme des tendances de la culture contemporaine, libération individuelle considérée comme rejet de tous les paramètres formels et moraux qui, agissant comme des structures inhibitoires, rendent difficile de la réalisation complète de l'individu". En ce sens, le terme "architecture radicale" indique plus qu'un mouvement unitaire, un "lieu culturel", une tendance énergétique.

Et l’art se met au monde : Prologue pour la Biennale

du  au 
Jean-Michel Basquiat, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Frédéric Bruly Bouabré, Günter Brus, Michael Buthe, James Lee Byars, Nicolas Cisse, Robert Filliou, Films Lumière, Ana Mendieta, Mario Merz, Otto Mühl, Gina Pane, Lygia Pape, Pier Paolo Pasolini, A.R. Penck, Joachim Pfeufer, Giuseppe Pinot Gallizio, Man Ray, Jean Rouch, Rudolf Schwarzkogler, Ushio Shinohara, Malick Sidibé, Fiona Tan, Antoni Tàpies
Conçue dans le cadre du Parcours associé à la Biennale d'art contemporain de Lyon 2000 Partages d'exotisme, l'exposition Et l'Art se met au Monde se définit comme un Prologue pour la Biennale puisqu'elle présente des œuvres des quarantes dernières années qui ont été explicitement ou implicitement influencées par des cultures extra-européennes ; œuvres d'artistes et de cinéastes aujourd'hui "historiques" auxquelles se mêleront des œuvres d'art colonial.

Daniel Buren

Mises en demeures : Cabanes Eclatées 1999-2000 : travaux situés

du  au 
Au cours des quatre décennies de la carrière de Buren, celle-ci s'est transformée de plusieurs manières significatives. Depuis les peintures et les affiches à rayures verticales des années 1960 jusqu'aux Cabanes éclatées extraordinairement colorées des années 1980-1990, en passant par les ballets urbains des années 1970, Buren a toujours produit une œuvre engagée dans une critique institutionnelle acérée. Et c'est précisément dans cette esthétique de la résistance, dont il n'a jamais dévié, qu'un fil cognitif faisant apparaître des communautés de sens, des correspondances et des répétitions devient apparent dans sa production artistique.

Quelques unes des récentes acquisitions de la Collection Frac Rhône-Alpes

du  au 
Barbara Bloom, Rodney Graham, On Kawara, Leonel Moura, Shirin Neshat, Pipilotti Rist, Diana Thater

Collection Gilbert Monin

du  au 

MLIS [Maison du Livre, de l’Image et du Son François Mitterrand] Villeurbanne

BazileBustamante, Catherine Beaugrand, Pierre Bismuth, B.P., Alan Charlton, Cluzel, Jean-Gabriel Coignet, John Coplans, David Diao, Yann Fabs, Nicolas Fenouillat, Christian Floquet, Gloria Friedmann, Bernard Frize, Jean-Pierre Giard, Jack Goldstein, John Hilliard, Jenny Holzer, Pierre Huyghe, Barbara Kruger, Suzanne Lafont, Bertrand Lavier, P. Lowe, Pierre Mache, Julije Knifer, Christian Milovanoff, Guillermo Paneque, Pellegrini, François Perrodin, Alain Pouillet, N. Rudin, Antonio Scaccabarozzi, Alf Schuler, Hans Van den Ban, Xavier Veilhan, Lawrence Weiner

L'envers du décor : dimensions décoratives dans l'art du XXe siècle

du  au 
Hélène Agofroy, Ghada Amer, John M Armleder, Art & Language, Alighiero Boetti, Marcel Broodthaers, Pat Bruder, Daniel Buren, Wim Delvoye, Daniel Dezeuze, Jean Dubuffet, Simon Hantaï, Laurent Joubert, Bertrand Lavier, Fernand Léger, Sol LeWitt, Allan McCollum, Henri Matisse, Pierre Mercier, François Morellet, Honoré d’O, Nam June Paik, Sigmar Polke, Marco Raugeï, François Rouan, Claude Rutault, Robert Ryman, Patrick Saytour, Frank Stella, Sophie Taueber-Arp, Rirkrit Tiravanija, Niele Toroni, Rosemarie Trockel, Claude Viallat, Andy Warhol
Le rapport entre l'effet du décoratif et de la modernité a commencé à être pensé à partir des années 1850 dans le cadre de la réflexion sur les arts décoratifs et la production industrielle. Dans ce contexte de remise en cause de la distinction entre les arts majeurs et les arts mineurs, issue des théories classiques, s'élabore une peinture affirmant progressivement sa planéité, par référence aux arts décoratifs (tapis, tentures ou papiers peints).

Martha Rosler

Martha Rosler : Rétrospective

du  au 
Martha Rosler est considérée comme l'une des artistes qui ont initié le récent (quarante ans...) rééquilibrage entre hommes et femmes dans le monde de l'art et, plus profondément, dans le champ de la création plastique.

Côté Sud… Entschuldigung

du  au 
Augusto Alvès Da Silva, Jordi Colomer, Pierre Huyghe, Pierre Joseph, José Maldonado, Liliana Moro, Miguel Palma, João Tabarra, Alessandra Tesi, Grazia Toderi, Eulàlia Valldosera, Xavier Veilhan
Travaux récents, productions spécifiques ou in situ, les œuvres présentées font appel à différentes formes : photographie, vidéo, performance, dessin ou installation.

Basserode

du  au 
Si les œuvres de Basserode se situent par rapport au XXe siècle finissant, elle se rapportent surtout à ses impasses, comme si elles voulaient cependant moins les dénoncer que les ouvrir à un improbable et pourtant inévitable avenir. Elles semblent trouver leur source dans des réflexions menées autour de notions comme celles de mémoire, de nomadisme, de nature ou de temps, notions qui se révèlent être la matière même des œuvres. Si ces notions ont donc une vertu et une puissance ici, c'est qu'elles ne sont pas seulement des mots ou des choses mais les avant-courriers de l'événement de l'œuvre.

P.O. Box (projet)

du  au 

Museum für Gegenwartskunst Bâle — Suisse

Kunstmuseum Bonn — Allemagne

Portikus Francfort — Allemagne

Van Abbemuseum Eindhoven — Pays-Bas

Mamco Genève — Suisse

IAC Villeurbanne

Daniel Buren, Gérard Collin-Thiébaut, Bertrand Lavier, Dominique Perrault, Niek Van de Steeg, Jacques Vieille
Depuis mars 1998, l'Institut d'Art Contemporain participe au projet P.O. BOX. Initié par Sulpiz Boisserée et Joël Mützenber, il a débuté en juin 1997 pour s'achever en 2000.
IAC → EXPOSITIONS → in situ → 2004
i-ac.eu/fr/expositions/24_in-situ/2004
imprimé le 11 décembre 2024 [16:15] depuis l'adresse IP : 18.97.14.91
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