Né en 1974 à Belgrade (ex-Yougoslavie)
Vit et travaille à Berlin et à Paris.

Bojan Šarčević a présenté une grande exposition personnelle, L’ellipse d’ellipse, à l’Institut d’art contemporain en 2012.
Auparavant, il a réalisé d’importantes expositions personnelles : A Curious Contortion in the Method of Progress, Kunstmuseum Liechtenstein (du 10 février au 6 mai 2012); Only After Dark, Kunstverein Hamburg (2008), Credac, Ivry-sur-Seine (2007) ; Already Vanishing, MAMbo, Bologne (2007). Il a participé à de nombreuses expositions collectives internationales, dont la Biennale de Venise en 2003. Bojan Šarčević enseigne aux Beaux-arts de Paris depuis 2016.

De ses premières interventions comme World Corner (1999), le coin d’une pièce extrait d’un bâtiment délabré et inséré dans un angle du cube blanc de l’espace d’exposition, à ses pavillons architectoniques accueillant la projection de films en 16 mm, Only After Dark (2007) and The Breath-Taker is The Breath-Giver (2009) ; de ses collages réalisés à partir de pages de magazines d’architecture, 1954 (2004), jusqu'à ses sculptures monumentales plus récentes en onyx, She et He (2010 et 2011), l’œuvre de Šarčević se fonde sur une relation essentielle à la sculpture et à l’espace, questionnant aussi bien leur perception que leurs implications sociales, politiques et poétiques.

Le plus souvent, les œuvres de Šarčević alternent dans l’espace entre une matérialité intense et une fragilité de l’éphémère. Les sculptures côtoient des films et des photographies, soulignant l’intérêt de l’artiste pour la notion de représentation — la capacité d’une image fixe ou animée à capturer l’essence d'une chose — autant que pour la question de la sculpture. Ses formes sensuelles, élégantes, évoquent souvent les histoires du modernisme architectural et les expériences esthétiques du début du vingtième siècle. Bojan Šarčević emploie une gestuelle minimale pour un effet substantiel, critique et conceptuel. La traduction d’idées et de formes à travers les cultures et le temps, ainsi que la résonance politique de certains matériaux et structures, orientent ses interrogations. Il en est de même avec la géométrie de ses formes, qui questionnent la rencontre de l’individuel et du collectif au sein de l’œuvre d’art, comment précision et beauté coïncident avec le politique et le culturel et, finalement, comment un artiste est capable de mesurer les conséquences de ses actes.