Wild Was the Night

Au-delà du site même de l’IAC,  Kate Newby s’est intéressée au contexte de production de son travail et à la richesse de son territoire. Elle a donc souhaité mobiliser des savoir-faire de proximité et lier son œuvre aux métiers de plusieurs artisans. Ses recherches l’ont ainsi conduite à s’associer à un artisan d’art et maître verrier pour la conception des surfaces vitrées dont les cavités sont la trace de ses doigts dans des fragments de verre, ensuite fondus.
Elle a également collaboré avec la soierie Saint-Georges pour la création d’un fil d’or et d’argent, réalisé à l’aide d’une machine à passementerie datant de 1850 d’une grande sophistication. Ici, Kate Newby trouble la frontière entre l’intérieur et l’extérieur, les renvoie l’un à l’autre, en les reliant par différents procédés, comme par une ligne de tuiles ou par un fil précieux.
Son œuvre, à la fois aérienne et ancrée, invite à se détacher d’elle-même pour tourner son attention vers l’extérieur. Elle offre alors une double impression, de permanence par son adhérence au lieu qui l’accueille et qu’elle délimite, contredite aussitôt par une sensation  d’éphémère que procurent ses interventions en extérieur. Les changements de luminosité, les variations météorologiques sont alors signifiés comme faisant partie intégrante de l’œuvre, affectée par ces fluctuations. L’œuvre de Kate Newby devient un outil pour réaliser tout ce qui peut être vu et ressenti, elle est l’environnement lui-même.