Crin

L’œuvre Crin apparaît comme l’ossature d’un podium, une construction non aboutie recouverte de crin animal (40 % de bœuf, 60 % de cheval). Affirmant une forte présence au sol, la matière paraît déborder voire couler. Cette texture faussement docile devient tout à coup une mousse crépue. Souvent utilisé comme rembourrage, le crin est ici totalement visible et devient œuvre à part entière : l’artiste met en avant les oubliés de l’artisanat, ces matériaux qu’on utilise mais qu’on ne veut pas voir ; l’authenticité prend alors le pas sur le manufacturé. Le crin est la forme même et ne sert pas à donner forme à quelque chose, pourtant le spectateur en la voyant perçoit une chose presque informe, comme si elle muait et devenait vivante. Le volume et les lignes de la sculpture pourtant au départ très basiques deviennent vite complexes grâce à l’enchevêtrement et à l’accumulation du crin. L’artiste donne de la profondeur et de nouvelles significations à ces sculptures au design « flouté ».