Née en 1943 à Berck-sur-Mer (France)
Vit et travaille à Malakoff (France)
Active depuis la fin des années 1960, Annette Messager est une artiste française majeure, elle a notamment montré son travail, dans le cadre d'expositions personnelles, sur une scène internationale, à la Städtische Galerie de Munich dès 1973 ou en 1997 au Museum of Contemporary Art de Miami. Lauréate du Lion d'Or de la 51e Biennale de Venise en 2005, l’artiste reçoit également, au Japon cette fois, le Prix Praemium Imperial en 2016 dans la catégorie sculpture.
Le Centre Georges-Pompidou lui consacre une exposition rétrospective en 2007, ainsi que le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg en 2012. Plus récemment, son travail est présenté à la Villa Médicis (Rome) en 2017 dans le cadre de Messaggera, une exposition regroupant à la fois des œuvres marquantes de sa carrière et de nouvelles productions.
Annette Messager élabore une œuvre dans laquelle se croisent avec ironie, humour ou gravité, les questions du corps, de la féminité, du rituel et du fantastique. Mettant en place des cycles qui sont autant de terrains d'investigation artistique (Annette Messager artiste, Annette Messager femme pratique, Annette Messager truqueuse…), elle fait de l'autobiographie et de la narration des éléments récurrents qu'elle traite avec plus ou moins de distance, et qui lui vaudront d'être assimilée à la mouvance dite des Mythologies individuelles (avec Sophie Calle, Jean Le Gac, Christian Boltanski, etc.).
Le cycle Annette Messager collectionneuse, débuté à la fin des années 1960, compte 56 albums comprenant chacun des images, coupures de presse (Les hommes que j'aime / j'aime pas...), photographies (Mes jalousies, Les enfants aux yeux rayés...), dictons (Ma collection de proverbes), signatures (Pour trouver ma meilleure signature), tâches d'encre évoquant le test de Rorschach (Petite pratique magique quotidienne), ou encore annonces matrimoniales (Le mariage de Melle Messager). Dans l'ensemble des albums du cycle Annette Messager collectionneuse, c'est le simple déplacement d'éléments plus ou moins disparates ou confondus à un contenu plus vaste, qui crée le sens et devient force dialectique. Le vis-à-vis des images joue sur la sérialité et renvoie à la multitude des outils de « contrôle » du corps. S'il y a dans ces constats une forme d'ironie et de légèreté, l'exercice auquel s'astreint l'artiste dit à dessein la pression sociale qui pèse sur l'identité féminine et que chacune intègre avec plus ou moins de plaisir, parfois même à son corps défendant.
