Prêt de l'œuvre de Matt Mullican, Untitled (Matt Mullican Under Hypnosis: Zurich), 2003
Collection IAC, Villeurbanne/Rhône-Alpes
Collection IAC, Villeurbanne/Rhône-Alpes
Artistes pressentis : Art de la préhistoire, Marina Abramović, Art Orienté Objet, Basserode, Julius Bockelt, Charley Case, Dadamaino, Philippe Deloison, herman de vries, Marcel Duchamp, Philippe Durand, Vidya Gastaldon, Laurent Grasso, André Hemelrijk, Yves Klein, Julije Knifer, Arthur Lambert, Jean-Luc Leguay, Sol LeWitt, Sandra Lorenzi, Ingeborg Lüscher, Myriam Mechita, Mario Merz, Anika Mignotte, Matt Mullican, Jean Perdrizet, Isabelle Peru, Irina Quinterne, Olivier Raud, Vera Röhm, Reiner Ruthenbeck, Vladimir Skoda, Sandra Valabrègue
Et l’évocation de Michel Ange, Jérôme Bosch, Josiane Capelle, Léonard de Vinci, Albrecht Dürer, Masaru Emoto, Hubert et Jan Van Eyck, Paul Klee, Hilma af Klint, Emma Kunz, Le Corbusier, Kasimir Malevitch, Piet Mondrian, Francis Picabia, Rembrandt…
La géométrie et l’abstraction sont souvent liées aux cultures de l’Invisible depuis l’apparition des premiers tracés géométriques dans les grottes ornées de la préhistoire, jusqu’aux œuvres les plus contemporaines qui se ressourcent dans des formes d’épure abstraite. À quoi tient ce phénomène ?
Quelles réalités et quels enjeux recouvre-t-il ?
L’exposition Géométries de l’Invisible révèle et explore ce continuum transhistorique. Apparaît alors sous nos yeux un tout autre paysage où l’art redéploie toutes ses énergies.
(...)
L’exposition Géométries de l’invisible dévoile ainsi une vision inédite du processus créatif en entrant au cœur du réacteur de l’art à travers les dimensions énergétiques de la géométrique.
Dès lors, un tout autre paysage de l’art et de son histoire se révèle. Un paysage où la création artistique et la géométrie apparaissent sous un jour autrement plus dynamique et vivant.
Un paysage où les œuvres permettent de développer des dimensions cognitives particulières, pour voir que in fine, géométriser, c’est reformuler en permanence nos configurations cosmologiques pour se réinscrire dans l’univers, à la jonction des mondes terrestre et cosmiques. Cette exposition ayant elle-même une dimension ascensionnelle et initiatique. Géométriser c’est prendre la mesure du monde.
L’exposition Géométries de l’Invisible participe d’un projet de recherche en Sciences de l’art/Esthétique à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne dans le cadre d’un doctorat de troisième cycle associé aux activités du Musée de l’Invisible et au laboratoire Art Mondialité Environnement.
Elle est dédiée à Odile Biec-Morello (1960 — 2015) qui a dirigé l’Espace d’Art Concret de 1992 à 2001.
Et l’évocation de Michel Ange, Jérôme Bosch, Josiane Capelle, Léonard de Vinci, Albrecht Dürer, Masaru Emoto, Hubert et Jan Van Eyck, Paul Klee, Hilma af Klint, Emma Kunz, Le Corbusier, Kasimir Malevitch, Piet Mondrian, Francis Picabia, Rembrandt…
La géométrie et l’abstraction sont souvent liées aux cultures de l’Invisible depuis l’apparition des premiers tracés géométriques dans les grottes ornées de la préhistoire, jusqu’aux œuvres les plus contemporaines qui se ressourcent dans des formes d’épure abstraite. À quoi tient ce phénomène ?
Quelles réalités et quels enjeux recouvre-t-il ?
L’exposition Géométries de l’Invisible révèle et explore ce continuum transhistorique. Apparaît alors sous nos yeux un tout autre paysage où l’art redéploie toutes ses énergies.
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L’exposition Géométries de l’invisible dévoile ainsi une vision inédite du processus créatif en entrant au cœur du réacteur de l’art à travers les dimensions énergétiques de la géométrique.
Dès lors, un tout autre paysage de l’art et de son histoire se révèle. Un paysage où la création artistique et la géométrie apparaissent sous un jour autrement plus dynamique et vivant.
Un paysage où les œuvres permettent de développer des dimensions cognitives particulières, pour voir que in fine, géométriser, c’est reformuler en permanence nos configurations cosmologiques pour se réinscrire dans l’univers, à la jonction des mondes terrestre et cosmiques. Cette exposition ayant elle-même une dimension ascensionnelle et initiatique. Géométriser c’est prendre la mesure du monde.
L’exposition Géométries de l’Invisible participe d’un projet de recherche en Sciences de l’art/Esthétique à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne dans le cadre d’un doctorat de troisième cycle associé aux activités du Musée de l’Invisible et au laboratoire Art Mondialité Environnement.
Elle est dédiée à Odile Biec-Morello (1960 — 2015) qui a dirigé l’Espace d’Art Concret de 1992 à 2001.
