L’exposition collective, La mesure du monde s’attache à dresser un inventaire sensible et poétique du monde et de ses lois physiques. Prendre la mesure du monde, de ses reliefs, de sa texture, de ses flux et contre flux, opérer un temps de pause et d’immersion dans le paysage, s’attacher au «détail du monde» pour reprendre le titre du très beau livre de Romain Bertrand*, telles sont les intuitions qui ont présidé à l’élaboration de cette nouvelle exposition du Mrac Occitanie.
* « Le détail du monde, l’art perdu de la description du monde », Romain Bertrand, collection Seuil, 2019.
* « Le détail du monde, l’art perdu de la description du monde », Romain Bertrand, collection Seuil, 2019.
Avec les œuvres de : Dove Allouche, Marie Cool & Fabio Balducci, Caroline Corbasson, Attila Csörgo, Edith Dekyndt, Hugo Deverchère, Julien Discrit, Roberto Evangelista, Anne-Charlotte Finel, Mark Geffriaud, Joan Jonas, Pierre Malphettes, Masaki Nakayama, Otobong Nkanga, Elisa Pône, Linda Sanchez, Stéphane Sautour, Daniel Steegmann Mangrané, Batia Suter, Francisco Tropa, Keiji Uematsu, Capucine Vandebrouck, Adrien Vescovi, Maya Watanabe, Lois Weinberger.
Prêt de l'œuvre de : Linda Sanchez, 11752 mètres et des poussières..., 2014
Collection IAC, Villeurbanne/Rhône-Alpes
Au travers de pratiques protéiformes, qui convoquent le dessin, la peinture, la vidéo, la sculpture ou l’installation comme modalités d’enregistrement du monde, les artistes de l’exposition nous donnent à voir le merveilleux caché dans les replis de ses lois physiques et matérielles. Dans un rapport direct et empirique avec l’objet de leur étude, leurs œuvres proposent un regard minutieux et empathique, qui relève tout à la fois d’une immersion sensible (enregistrer le paysage, son échelle, ses mouvements), d’une pratique expérimentale (jouer avec/détourner les lois physiques) et/ou d’une approche conceptuelle (enregistrer ses composantes par la mise en place d’outils d’enregistrement et de protocoles inspirés des sciences et des mathématiques).
Qu’ils utilisent l’enregistrement, l’inventaire ou le rituel chamanique, la nature et ses composantes sont un terrain d’expérimentations qui propose des liens intimes et de proximité avec le monde. Ce rapport à la nature fait souvent la part égale à l’infini et à l’infinitésimal, au battement d’aile du papillon tout autant qu’aux forces telluriques, mais il peut également opérer un focus microscopique sur un phénomène macroscopique ou l’inverse, dans une tentative de renouveler le regard que nous posons sur les choses. Ces expérimentations passent souvent par une mise à l’épreuve des matériaux ou des phénomènes naturels observés et les étirent aux limites de leurs possibilités, parfois jusqu’à la déliquescence même de l’œuvre.
En expérimentant des matériaux formels rudimentaires ou les dernières technologies de pointe, les artistes mettent souvent en jeu le corps humain dans les œuvres exposées, que celui-ci soit clairement présent ou fortement suggéré, permettant de placer le sujet dans un réseau de forces au sein d’un système vivant, fait de connexions et de déconnexions, d’assemblages et de désassemblages. Car, prendre la mesure du monde, tâter son pouls jusqu’aux confins de l’univers, est-ce rêver d’un monde à notre mesure, nous qui en sommes une des composantes ? Plus que le monde en lui-même, c’est notre regard sur le monde que l’exposition explore, un regard fait de projections narratives et de déterminismes historiques et culturels. Par-delà la diversité de leur approche et de leurs pratiques, tous les artistes de l’exposition tendent à capter un monde en perpétuel mouvement dont les changements d’états constants, entre ordre et chaos, agiraient comme une métaphore de notre relation au monde.
L’exposition repose sur notre attention individuelle et collective à ce qui constitue notre monde visible et invisible, à la mutation permanente de toutes choses et de tout être vivant. Mais une fois que cet inventaire est fait, demeure le mystère de sa présence, et de là surgit l’émotion que l’exposition appelle de ses vœux : une émotion qui nait à la fois de l’étude de ses mécanismes mais également de ce qui, précisément, se refuse à toute étude rationnelle.
Prêt de l'œuvre de : Linda Sanchez, 11752 mètres et des poussières..., 2014
Collection IAC, Villeurbanne/Rhône-Alpes
Au travers de pratiques protéiformes, qui convoquent le dessin, la peinture, la vidéo, la sculpture ou l’installation comme modalités d’enregistrement du monde, les artistes de l’exposition nous donnent à voir le merveilleux caché dans les replis de ses lois physiques et matérielles. Dans un rapport direct et empirique avec l’objet de leur étude, leurs œuvres proposent un regard minutieux et empathique, qui relève tout à la fois d’une immersion sensible (enregistrer le paysage, son échelle, ses mouvements), d’une pratique expérimentale (jouer avec/détourner les lois physiques) et/ou d’une approche conceptuelle (enregistrer ses composantes par la mise en place d’outils d’enregistrement et de protocoles inspirés des sciences et des mathématiques).
Qu’ils utilisent l’enregistrement, l’inventaire ou le rituel chamanique, la nature et ses composantes sont un terrain d’expérimentations qui propose des liens intimes et de proximité avec le monde. Ce rapport à la nature fait souvent la part égale à l’infini et à l’infinitésimal, au battement d’aile du papillon tout autant qu’aux forces telluriques, mais il peut également opérer un focus microscopique sur un phénomène macroscopique ou l’inverse, dans une tentative de renouveler le regard que nous posons sur les choses. Ces expérimentations passent souvent par une mise à l’épreuve des matériaux ou des phénomènes naturels observés et les étirent aux limites de leurs possibilités, parfois jusqu’à la déliquescence même de l’œuvre.
En expérimentant des matériaux formels rudimentaires ou les dernières technologies de pointe, les artistes mettent souvent en jeu le corps humain dans les œuvres exposées, que celui-ci soit clairement présent ou fortement suggéré, permettant de placer le sujet dans un réseau de forces au sein d’un système vivant, fait de connexions et de déconnexions, d’assemblages et de désassemblages. Car, prendre la mesure du monde, tâter son pouls jusqu’aux confins de l’univers, est-ce rêver d’un monde à notre mesure, nous qui en sommes une des composantes ? Plus que le monde en lui-même, c’est notre regard sur le monde que l’exposition explore, un regard fait de projections narratives et de déterminismes historiques et culturels. Par-delà la diversité de leur approche et de leurs pratiques, tous les artistes de l’exposition tendent à capter un monde en perpétuel mouvement dont les changements d’états constants, entre ordre et chaos, agiraient comme une métaphore de notre relation au monde.
L’exposition repose sur notre attention individuelle et collective à ce qui constitue notre monde visible et invisible, à la mutation permanente de toutes choses et de tout être vivant. Mais une fois que cet inventaire est fait, demeure le mystère de sa présence, et de là surgit l’émotion que l’exposition appelle de ses vœux : une émotion qui nait à la fois de l’étude de ses mécanismes mais également de ce qui, précisément, se refuse à toute étude rationnelle.
