Prêts de l'œuvre de la Collection IAC, Villeurbanne/Rhône-Alpes :
Cindy Sherman, Sans titre #106 & Sans titre # 107, 1982
Cindy Sherman, Sans titre #106 & Sans titre # 107, 1982
Dans sa partie la plus contemporaine, l’exposition réunit essentiellement des artistes figurant dans la collection du Frac Normandie. À travers des œuvres de Nina Childress, Anne Collier, Anthony D. Green, Wade Guyton, Pierre Joseph, Trevor Paglen, Gerald Petit, Thomas Ruff et Julia Scher, elle propose une exploration de la nature de l’image à l’ère de sa reproduction numérique.
Cette nature apparaît définie par la profusion, la circulation immédiate et une multiplicité d’usages. L’anonymat de l’écran semble avoir aboli cette « fenêtre sur le monde » formée par le tableau comme la singularité promue par l’art moderne. Une masse croissante d’images est désormais produite par des machines pour des machines, tandis que de plus en plus de personnes diffusent leurs propres images, perturbant la notion d’auteur.
Le titre « Images » évoque l’exposition « Pictures », organisée en 1977 à New York, par le critique Douglas Crimp. Aujourd’hui, la « Pictures Generation » désigne des artistes étasuniens dont le travail, au tournant des années 1970-1980, mettait à mal les hiérarchies culturelles, la spécificité des médiums ainsi que la distinction entre original et reproduction. Transposant hors contexte des images déjà existantes, leurs œuvres conduisaient à les mettre à distance en même temps qu’elles en augmentaient le pouvoir d’attraction.
Cinq artistes emblématiques de la Pictures Generation sont présentés au Point du Jour. Pièces historiques de Jack Goldstein, Sherrie Levine et Cindy Sherman ou œuvres récentes de Louise Lawler et Robert Longo, chacune donne à voir la manière dont l’art, en s’appropriant des images, peut changer notre regard.
Cette exposition bénéficie de prêts du Frac Franche-Comté, du Frac Grand Large – Hauts-de-France, du Frac Pays-de-la-Loire, de l’Institut d’art contemporain Rhône-Alpes et de la galerie Thaddaeus-Ropac.
Cette nature apparaît définie par la profusion, la circulation immédiate et une multiplicité d’usages. L’anonymat de l’écran semble avoir aboli cette « fenêtre sur le monde » formée par le tableau comme la singularité promue par l’art moderne. Une masse croissante d’images est désormais produite par des machines pour des machines, tandis que de plus en plus de personnes diffusent leurs propres images, perturbant la notion d’auteur.
Le titre « Images » évoque l’exposition « Pictures », organisée en 1977 à New York, par le critique Douglas Crimp. Aujourd’hui, la « Pictures Generation » désigne des artistes étasuniens dont le travail, au tournant des années 1970-1980, mettait à mal les hiérarchies culturelles, la spécificité des médiums ainsi que la distinction entre original et reproduction. Transposant hors contexte des images déjà existantes, leurs œuvres conduisaient à les mettre à distance en même temps qu’elles en augmentaient le pouvoir d’attraction.
Cinq artistes emblématiques de la Pictures Generation sont présentés au Point du Jour. Pièces historiques de Jack Goldstein, Sherrie Levine et Cindy Sherman ou œuvres récentes de Louise Lawler et Robert Longo, chacune donne à voir la manière dont l’art, en s’appropriant des images, peut changer notre regard.
Cette exposition bénéficie de prêts du Frac Franche-Comté, du Frac Grand Large – Hauts-de-France, du Frac Pays-de-la-Loire, de l’Institut d’art contemporain Rhône-Alpes et de la galerie Thaddaeus-Ropac.
