Two Cubes, One Cube Rotated 45°

L’œuvre Two Cubes, One Cube Rotated 45° (1985) de Dan Graham a d’abord été conçue à l’échelle d’un enfant, à l’occasion de l’exposition Chambres d’amis, organisée par Jan Hoet à Gand en 1986, et où cinquante et un artistes étaient invités à créer une œuvre chez des habitants de la ville. Réalisé dans le jardin de l’architecte Dirk Defraeye, le pavillon temporaire fonctionnait comme un espace de jeux (Children’s pavilion).
Il s’agit donc ici d’une maquette de l’œuvre, composée de deux cubes s’interpénétrant, construits à partir d’un nombre égal de panneaux de verre et de miroirs à deux faces. A l’intérieur de la structure, le spectateur devient acteur de l’œuvre, en faisant l’expérience de son déplacement, de la modification de ses points de vue, du changement de l’espace par les jeux de reflets et de lumière.
Two Cubes, One Cube Rotated 45° a ensuite été construit grandeur nature, à l’échelle d’un adulte, lors de l’exposition Dan Graham organisée en 1987 à l’ARC-Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
L’installation fonctionne sur un mode de perception critique. Ainsi, les artistes qui travaillent dans ce registre mettent en œuvre des processus et dispositifs plastiques, dont la perception par le spectateur (rétinienne, acoustique, corporelle, etc.) induit une conscience renouvelée de sa présence avec l’œuvre et de son rapport à l’autre, élargissant par là une situation artistique aux dimensions du corps social et politique. Il s’agit de pointer un comportement subjectif, voire de le modifier ou le déstabiliser et d’exacerber son état de conscience (conscience d’un temps présent, d’un contexte et d’un processus de perception). Les œuvres et situations créées sont alors souvent métaphoriques de modèles de comportement dans la société, à l’extérieur de l’espace de l’art. Tout le travail de Dan Graham, à travers l’usage fréquent du miroir, de l’image vidéo à « effet-retard » et de la transparence du verre, est emblématique de cette recherche concernant la perception critique.