Née en 1954 à Glen Ridge (New Jersey, États-Unis) 
Vit et travaille à New York (état de new York, états-unis)

Cindy Sherman étudie d'abord la peinture au State University College de Buffalo jusqu'en 1976. Un an plus tard, elle s'installe à Manhattan et sous l'influence de quelques-uns de ses condisciples (dont Robert Longo) elle découvre la photographie à travers les documents de l'art conceptuel. Elle s'intéresse alors à des artistes comme John Baldessari, Gilbert & George, William Wegman ou Eleanor Antin. En 1977, elle réalise sa première série reconnue internationalement, les « Untitled Film Stills ». Ensemble de photographies noir et blanc, dont l'unique modèle est l'artiste elle-même, les clichés rejouent dans des décors réels les stéréotypes de la représentation féminine, présents dans les films des années 1950. Si cette série connaît un certain succès, c'est surtout à partir de 1982, année de sa participation à la documenta 7, à la Biennale de Venise et l'année suivante à la Biennale du Whitney Museum ; Cindy Sherman acquiert une dimension internationale qui ne fera dès lors que s'accroître. Après de nombreuses expositions personnelles et collectives internationales, des rétrospectives sur son travail sont organisées et voyagent, entre autres, par le Musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam en 1996, le MOCA de Los Angeles en 1997, la Pinacothèque d’Art Moderne de Munich en 2008, le MoMA à New York en 2012, et la Fondation Vuitton à Paris en 2020. L'œuvre de Cindy Sherman fait aujourd'hui partie des collections d’art moderne et contemporain les plus importantes, notamment celles de la Tate Gallery à Londres, le Metropolitan Museum et le MoMA à New York, le Centre Pompidou de Paris, The Broad à Los Angeles, la collection Pinault du Palazzo Grassi de Venise.

Organisée par grandes séries, telles que « Rear Screen Projections » (1980), « History Portraits/Old Masters » (1988-1990), « Sex Pictures » (1992), ou « Clowns » (2003-2004) qui ne sont jamais nommées par l'artiste mais identifiées par les critiques et historiens de l'art, la production de Cindy Sherman développe une problématique liée au regard porté sur la femme, sur soi et sur l’autre, à travers l'image. Bien que l'artiste soit le modèle quasi exclusif de ses photographies (certaines des plus récentes cependant ont pour objet des mannequins désarticulés), on ne peut pas assimiler sa production à un travail sur l'autoportrait. Bien plus que la propre personne de l'artiste, ce que met en question cette œuvre c'est la perte de l'individualité et la normalisation des typologies imposées par les conventions sociales et les figurations médiatiques. Figurant dans des œuvres sans titre mais numérotées, le corps est également sans identité, masqué, maquillé, déguisé, et vient réactiver dans le cadre de l'image le simulacre de la société. Cindy Sherman pose un véritable travail d’actrice, transformant son propre corps en une multitude de personnages, investit son atelier comme une scène de théâtre, et incarne l’autre par des traits poussés à l’extrême, où les figures archétypales oscillent entre tragédie et comédie. La mise en scène, plus ou moins discrète ou élaborée, met en avant le jeu de la représentation, les rôles que chacun endosse au quotidien.
Toutes les images sont porteuses de stéréotypes et ce sont donc les peintures classiques autant que les affiches publicitaires, les illustrations de magazines, les héroïnes de cinéma ou du commerce de l'érotisme, qui animent l'œuvre de Cindy Sherman. Elle s'approprie les codes identitaires autant que les différents genres visuels (page centrale, photographie de mode, portrait historique, film stills, etc.).