Né en 1974 à Lausanne (Suisse)
Vit et travaille à Lausanne
Diplômé de l’École Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) en 1999, Philippe Decrauzat a réalisé, depuis, de nombreuses expositions personnelles, notamment au Musée Cantonal des Beaux-Arts (Lausanne, 2000), Glassbox - Espace d’art (Paris, 2003), Synagogue de Delme – Centre d’art contemporain (Delme, 2005), MAMCO (Genève, 2006-2007), Les Abattoirs (Toulouse, 2008), Le Plateau/FRAC Île-de-France (Paris, 2011), Le Magasin (Grenoble, 2014), MAMVP (Paris, 2016-2017). Son travail a également été montré à travers le monde dès la fin des années 1990 dans de très nombreuses expositions collectives, et a fait l’objet de différents prix, comme le Prix Aurélie Nemours en 2018.
Philippe Decrauzat développe un travail protéiforme. Qu’elles se présentent comme des tableaux, des peintures murales, des réalisations sur papier, des toiles mises en forme, des installations, des films ou encore des sculptures, ses œuvres ont toutes en commun une composition géométrique complexe. La pratique de l’artiste s’ancre dans l’héritage de l’abstraction du XXe siècle et des recherches de distorsions visuelles menées par les artistes de l’Op art et de l’art cinétique dans les années 1960. Si l’artiste est cependant en distance critique vis-à-vis de ce terrain familier, c’est par son inscription ouverte dans d’autres champs artistiques – design graphique, cinéma, architecture, musique – dont il s’inspire en permanence et dont il orchestre différentes intersections.
La vision est au cœur de la création plastique de Philippe Decrauzat qui s’attache par ses interventions à déstabiliser notre perception de l’espace. Ce dernier se met alors à vibrer, à se creuser ou encore à se dilater en fonction des motifs choisis. D’une certaine façon, l’artiste réinterroge l’histoire de la peinture et sa place dans l’histoire de l’art. Considérée depuis Alberti comme « une fenêtre ouverte sur le monde », la peinture devient ici une porte menant à de multiples espaces sensoriels, inconscients et imaginaires, soutenue cependant par la matérialité plastique affirmée des œuvres.
